原標題：街坊大爺和外國藝術家一起曬臘魚 社區餐館的椅子擺上展臺 武漢雙年展全城皆展廳

行人經過街頭櫥窗

《歇一哈》 溢出項目工作組（中國） 互動裝置 2026

武漢武昌萬象城雙年展特展藝術裝置《小遇1號》

《無間之域》 亞歷山大·杜佩隆（法國） 攝影、裝置/鐵質畫框、藝術微噴 2026

行人在武漢楚寶天地雙年展特展藝術裝置《點點點》前打卡留念

　　2026年10月初，以“偶×遇/Walk&Talk”為主題的武漢雙年展正式拉開帷幕。本屆雙年展以“行走、相遇、對話”為敘事內核，嘗試打破美術館“白盒子”的傳統邊界，採用“1+1+N”策展模式，讓藝術不再局限于漢口館、琴臺館兩大主展館，而是延伸至武昌萬象城、楚寶天地等城市公共空間與商業街區，真正實現“全城皆是展廳”。

　　當觀眾在城市漫遊、場館行走、街巷停留間，便能完成與藝術的偶遇、與城市的對話。“當代藝術不該是小眾圈層的孤芳自賞，應該屬於城市公共文化的一部分。”總策展人吳洪亮如是説。

　　“紅氣球”煥新歸來 變成全城流動的藝術符號

　　作為武漢公共藝術的經典符號，武漢美術館（漢口館）外墻上的“紅氣球”在雙年展前夕完成煥新上色，以飽滿的紅色重新點亮江漢路街頭。2020年，武漢籍藝術家李鬱、劉波在這裡創作了公共藝術作品《地圖》，作品原型為地圖APP的定位紅點，因外形酷似氣球被市民昵稱為“紅氣球”。這件作品曾意外走紅網絡，不僅本地市民常來打卡，更有不少外地遊客專程到訪，在氣球下留影成為來漢旅行的標配。但由於作品採用環保可降解材料，數年風吹日曬後色彩逐漸褪去，許多熱心市民紛紛呼籲為其補色。

　　2026武漢雙年展籌備期間，吳洪亮認為“紅氣球”是能勾起大眾集體記憶的公共文化傳播點，於是促成了本次煥新工程。這次重新上色改用耐腐蝕性更強的氟碳漆，這是應大眾呼聲，希望能讓這抹江城紅留存更久。國慶假期期間，來與重新上色的《地圖》作品合影的遊客絡繹不絕。來自四川的陳女士帶著一家三口到武漢來旅遊，她表示前兩年來武漢的時候氣球已經褪色，她還頗為遺憾，這次來武漢旅遊，聽説重新上色便特意來打卡。

　　如今，“紅氣球”的意象早已跳出美術館的外墻，隨著雙年展的腳步散落到城市更多公共空間。武昌萬象城、楚寶天地分別落地了藝術裝置《點點點》與《小遇1號》，均以“紅氣球”造型為核心創作元素，讓商業街區也成為藝術發生的現場。10月13日，楚寶天地還舉辦了帆布包DIY公共文化活動，觀眾親手將雙年展藝術元素通過熱轉印工藝燙印在帆布包上。參與者楊女士感慨：“把地標做成包包，好像把武漢背在自己身上一樣。”

　　老建築的商鋪改造 讓櫥窗成為亮麗的街區風景

　　在武漢美術館（漢口館）的兩側，“漢雙×騰挪”板塊讓五間閒置已久的臨街商鋪櫥窗變身24小時不打烊的藝術展臺，成為本屆雙年展打破展廳邊界的生動實踐。不同於館內展覽的封閉性，這些櫥窗直面人行道與城市街道，市民隨時可以駐足觀賞，路人無論是散步或騎行時路過，還是開車時匆匆一瞥，都能與藝術不期而遇。“我們希望將藝術植入城市街巷與公共場景，讓藝術不再是殿堂裏的展品，而是融入市民的日常生活。”武漢美術館館長陳勇勁説。

　　年輕的李女士是一名藝術生，她和朋友約了街拍，路過櫥窗時感覺非常適合打卡拍照，便停下來拍了許多組照片。當湖北日報全媒記者上前與她對話，她表示：“藝術是一種感受，當我看到它，產生想要留下照片的衝動，這就是我當下的感受，也是我和作品的連結。”

　　其中一個櫥窗裏，由三位外國藝術家共同創作的影像裝置《饕餮》中層層堆疊的電線裝置，與窗外真實的老城電線景觀彼此映照，與漢口老街區的場域氣質奇妙地融為一體。據該板塊策展人楊逸凡介紹，創作團隊曾專程來武漢實地考察，之所以選擇將這件作品落地櫥窗，是因為望向窗外便是最鮮活的漢口市井圖景。漢口老城留存著成片近代歷史建築，街巷間交錯縱橫的電線承載著幾代人的生活痕跡，是老城印象裏獨特的視覺符號。

　　波蘭藝術家安德烈·瓦西列夫斯基在街頭走訪時，對武漢人在電線上挂魚肉、曬衣被的生活趣味印象深刻。布展期間，策展團隊在街頭偶遇一位住在附近的大爺，大爺看到這件作品，十分自來熟地和團隊聊了起來：“這電線就是我們以前用來挂臘魚臘肉的。”安德烈·瓦西列夫斯基聽後，當即決定在冬季為作品挂上兩條“臘魚”，讓當地的生活氣息真正融入作品。在他眼中，武漢一是座“充滿情緒”的城市，街頭的喧鬧聲、市民鮮活的表情都自帶藝術張力，“我很喜歡武漢這座城市，我能在人們臉上看到很多生動鮮活的表情。”

　　走過路過都要進來“歇一哈”的城市記憶

　　如果説櫥窗展品是路人與藝術的隔空對話，只能隔著玻璃觀賞，那“漢雙×騰挪”板塊另一側的互動裝置《歇一哈》，則敞開空間邀請觀眾走進去，真正成為藝術的一部分。這間由閒置商鋪改造的空間24小時對外開放，裏面擺滿了色彩鮮亮、形態各異的舊椅子、舊板凳。試想一個逛累了的行人，走到這裡時看到一堆椅子，誰不想進來找把椅子，坐下“歇一哈”——這句用武漢方言表述的“歇一下”，既是作品的名字，也是策展人策劃的原始意圖。

　　這些椅子並非批量定制的展陳道具，而是策展團隊從漢口館周邊老街區的舊貨市場、沿街商鋪與居民家中一件件收集而來的生活舊物。作品保留了椅子原本的磨損痕跡與使用印記，僅通過重新上色完成藝術化介入，讓這些市井物件自然地從日常場景過渡到展覽語境。每一把椅子背後，都藏著一個普通人生活裏的故事碎片。

　　據楊逸凡回憶，在收集這些椅子時，他們遇見了形形色色的人：有兩位七、八旬的老人為一把椅子是不是“插秧用”而爭論不休；有一位洗碗的阿姨為了坐著洗碗時腰更舒服，特意找人把常年坐的板凳腿鋸短；還有一位餐館老闆説“在我這吃頓飯就把椅子送給你”，讓他們用一頓飯的緣分帶回了一把結構別致的舊椅子。

　　在這個椅子空間裏，還環繞著策展團隊採集的武漢聲音碎片。街坊的閒談聲、行走的腳步聲、街道的車流聲，還有若隱若現的長江水流聲。當觀眾坐在椅子上歇息，耳畔是熟悉的市井聲響，身邊是帶著生活溫度的舊物，藝術與生活的邊界便在此刻悄然消融。

　　從美術館外墻的文化地標，到街邊的24小時櫥窗，再到可以落座休憩的公共互動空間，2026武漢雙年展正一步步拆解藝術的圍墻。當藝術不再是殿堂裏的遙遠展品，而是散落在街頭巷尾的日常風景，行走在武漢的每一步，都可能是一場與藝術的美好相遇，這座城市本身也成了一座沒有圍墻、永遠鮮活的流動美術館。（湖北日報全媒記者 唐雪舟 通訊員 李霞）