讓傳統戲曲在鄉村萌生新芽

　　中宣部、文化部、財政部近日聯合印發《關於戲曲進鄉村的實施方案》，提出到2020年，在全國範圍實現戲曲進鄉村制度化、常態化、普及化，增加農村公共文化服務總量，解決農民看戲難的問題，形成政府、市場、社會協同推動農村文化建設的良好局面。

　　“聽了秦腔，肉酒不香。”這是作家賈平凹在其《看戲》一文中滋味頗豐的表達。他如此描寫農村看戲時的盛景：“楊樹上，柳樹上，槐樹上，一個樹杈一個人。他們常常樂而忘了險境，雙手鼓掌時竟從樹杈上掉下來，掉下來自不會損傷，因為樹下是無數的人頭，只是招致一頓臭罵罷了。”此情此景，也讓我想起童年在農村看戲時的情景，那些年月，鄉戲可是農村節慶的重頭戲。然而現在，老實説，就連春節，許多偏遠農村也基本上看不到戲曲演出了。這種尷尬的現實，應該就是有關部門推進戲曲進鄉村的直接原因。

　　事實上，時至今日，廣袤的鄉村大地仍然需要戲曲的深厚滋養。且不説，我國諸多戲種本來就生長於民間，並長期活躍於民間，也曾在民間變革發展，最終進了城市，登上大雅之堂，它們本有反哺鄉村的義務。單就豐富農村文化生活而言，戲曲也該付出綿薄之力。鄉村不少留守村民是戲曲最穩固、最忠實的觀眾，他們放下鋤頭，坐在台下，聽著戲臺上高亢的曲調，看著演員們優雅的動作，一定會筋骨舒展、心情舒暢。鄉村留守兒童若能時常熏陶于戲曲中，定能像魯迅少時看社戲一樣留下濃濃鄉愁。

　　既然鄉村仍然需要戲曲，戲曲又該如何才能深入鄉村？據報道，中宣部、文化部、財政部等三部門的實施方案要求，縣級人民政府將戲曲進鄉村納入公共文化服務體系建設，納入政府購買公共文化服務範疇。

　　後一種納入，可能操作起來簡單，政府花錢，請一些戲曲表演團隊進鄉村表演即可。然而，“請進來”的未必都是鄉村觀眾最喜歡欣賞的、接地氣的演出，如果是“陽春白雪”，自然曲高和寡，“門庭冷落車馬稀”。久而久之，公共財政倒是耗費不少，戲曲進鄉村帶給廣大農村群眾的精神享受卻乏善可陳，甚至有可能流於形式。

　　而前一種納入——納入公共文化服務體系建設，則應成為地方推動戲曲進鄉村的重要抓手。換言之，要為戲曲進鄉村“育團隊”。不管是魯迅小時看社戲，還是賈平凹在農村看秦腔，為何都有終生難以磨滅的印象？一個重要的原因在於，那戲、那人、那場景接地氣。筆者幼時也看過家鄉戲，雖然布景簡單、唱腔並不專業，卻是熟悉的鄉音、熟悉的故事，常常引得台下掌聲陣陣——那些演員往往多來自鄉親中間，他們既是演員，又是一群戲曲藝術的忠實票友、熱情粉絲。因此，推動戲曲進鄉村，最好的方法就是在鄉村培育一些本鄉本土的業餘表演團隊。

　　為戲曲進鄉村“育團隊”，並進行傳、幫、帶，給予資金扶持，其實是在為鄉村“種文化”“育文化”，這可能比單純的“送文化”更勞心費神，成效也可能不會立竿見影。但是，一旦種起來、育起來了，中華優秀傳統戲曲藝術便會在鄉村的沃土上，萌生出傳統文化的新芽，綻放出鮮艷的戲曲藝術傳承的花朵。（何勇海）