許荷英：吸引更多年輕人走進劇場

　　出生於京劇世家，從小在父親的耳濡目染下對戲曲情有獨鍾的許荷英，是第27屆中國戲劇梅花獎“二度梅”得主、國家一級演員、省劇協副主席、省河北梆子劇院業務副院長，主工閨門旦和青衣行當。她的音質甜美圓潤，細膩清新，演唱聲情並茂，感染力極強。

　　許荷英説，唱京劇的父親對自己有著重要影響。“我酷愛戲曲，更喜歡在舞臺上的感覺，只有在舞臺上我才是自信的，戲曲帶給我很大的享受和快樂。”在藝術上不斷創新、成熟，讓許荷英漸漸成長為河北梆子劇種的領軍人物。

　　作為河北梆子國家級非遺項目代表性傳承人，許荷英認為獲得的獎項越多，自己的使命感就越強，更加看重的並不是個人的得失，而是整個劇種的傳承與發展。如今，她思索更多的是怎麼加強劇院建設，怎樣培養青年人才，如何讓河北梆子藝術後繼有人，如何吸引更多年輕人愛上戲曲藝術。

　　許荷英認為，戲曲藝術特別是唱腔和表演一定要與時俱進，只有吸引更多年輕人走進劇場，才能使河北梆子得到更好的普及和傳承。“當戲曲慢慢變成人們可以普遍接受的藝術欣賞形式，年輕人會逐漸意識到，戲曲既能滿足娛樂需求，又能提供思考空間，他們也會為此更多地走進劇場。”談及河北梆子的傳承，許荷英特別提到了改進聲腔的問題。她認為，傳統河北梆子唱腔調門高亢，往往只有專業人士才能駕馭，普及上存在一定難度。如果能在譜曲方面進行一些改善，會使河北梆子戲迷也能唱上幾個耳熟能詳的唱段，從而增加其流傳度。“我在帶學生的過程中，也會從唱法上調整他們的發聲，使老觀眾聽起來不失河北梆子的傳統味道，同時也能使年輕一代聽出時代美感。”

　　談及河北梆子現代戲創作問題，許荷英認為，現代戲比傳統戲的創作難度更大，絕不是簡單的話劇加演唱，也要運用傳統河北梆子戲曲的身段和程式化的表演技巧。沒有了傳統戲水袖和粧容的遮蔽，現代戲需要更多的話劇節奏感、身段表現力以及更強的唸白功力，更考驗演員的藝術功底和文化修養。因此，許荷英十分看重戲曲演員的文化底蘊，她認為，戲曲表演的張力取決於演員自身的文化內涵。

　　10月19日，由許荷英參演的河北梆子現代戲《李保國》在本屆展演閉幕式上亮相。（實習生 宋博文 記者 曹 錚）