妙剪生出“紙間美意”

　　剪紙這門手藝講究“千刻不落，萬剪不斷”，這是我們老祖宗傳下來的文化，翟文秀希望，能有更多的人了解、傳承

　　一張紅紙、一塊墊板、一把刻刀，簡單地勾畫之後，一雙靈巧的手上下翻飛，紙屑紛紛落地。一幅喜迎新春的吉祥窗花就這樣誕生了。有句話叫“三年從商，十年寒窗，終生學藝”。翟文秀説，剪紙看似簡單，實則不然。一張精美的剪紙需要經過手藝人無數次折剪，唯有超乎常人的耐心才能幹得了這個精細活兒。

　　翟文秀的剪紙作品多就地取材，與東北生活息息相關，折射著這片土地的滄桑神奇的人文變遷，有民生世相、節氣風物，但更多的是對自己記憶裏的故事表達，人生經歷的訴説。

　　一剪之巧頌在民間

　　翟文秀1947年出生在遼金時代便有“胡拉溫屯”稱謂的呼蘭，他5歲開始跟母親學習剪紙，花草和拉手娃娃是他最初的作品。

　　姥姥是滿族人，滿族剪紙始於明代，舊時女人們往往必修這門女紅課，她們將美好的故事、人物、動物、植物組合在一起，刻剪成圖樣，或送給他人作為祝福，或張貼在自家顯眼的地方，祈盼人丁興旺、子嗣平安、逢凶化吉。

　　在剪紙中，鋪滿了一個家族女性的記憶。他依稀記得，母親剪窗花，也剪鞋花和枕花，從不起稿畫形，隨心隨興，三折兩疊，操刀即剪，信手拈來。

　　他印象最深的，還屬母親剪的“嬤嬤人”和“嘎禿子”。“嬤嬤人”是北方民族薩滿文化符號，是滿族人心中崇拜和敬奉的祖先形象，滿族人將她剪成“立位形”的剪紙，可以站立，用來驅邪祝福。翟文秀回憶：“母親的嬤嬤人剪紙有自己的獨特表達，嬤嬤人頭上長著柳枝形裝飾，也許柳枝是北方民族所崇拜的生命樹吧，為什麼這樣剪，她卻只説姥姥當年就是這麼教的，母親雖不識字，落剪總帶巧思，她將嬤嬤人上衣雙層疊剪，頭部單剪插于身體上”。

　　“嘎禿子”，在滿語中意指不務正業的小混混，邪氣，卻充滿原始生命的張力，他至今還常常倣照母親，剪刻這個洋溢著童真活靈活現的人形。

　　那時的女人們愁也剪，喜也剪，苦也剪，樂也剪，將她們內心的苦悶憂傷及快樂充分地表達出來。通過她們的雙手，這些民俗珍品寶貴地儲存下來，代代相傳。

　　“宵來送歲還迎歲，齊換宜春帖子題。”清人錢大昕竹枝詞中所謂“宜春帖子”，即為“剪紙”。翟文秀説，在東北農村，無論木格窗還是玻璃窗上，年節到來總是換上窗紙和“吉祥”窗花，桃子和鶴象徵長壽，牡丹意指富貴，金魚與“金玉”讀音相同，雞喻意“吉”，蓮花和魚暗指“連年有餘”，喜鵲和梅花即是“喜上眉梢”。“借物喻意”“諧音取意”的表達方式保持了中國傳統文化意識的原初性，透出了人們對生活的熱情與渴望。翟文秀有組東北迎春風格剪紙，描繪了年夜飯、寫春聯、剪窗花、放花炮、看春晚、拜新年、挂花燈、新年畫、扭秧歌、舞龍燈、放風箏和戲冰雪，這些東北冬季民間娛樂的場面，剪出了這一方土地上的吉祥和喜慶。

　　妙手剪出小城神韻

　　“工藝千古不變，風格當隨時代”。翟文秀在傳統審美情趣和現代表達方式尋找結合點，他剪的動物或淡定安坐，或跳躍起舞，憨態可掬，自得其樂，寥寥數下，天真童趣躍然紙上。花草、谷穗、稻子、大豆，北方這些平常物象，在他曲、直、柔、銳的刀法下傳遞著神、韻、淳、真。

　　一千多年前，唐代詩人李商隱對剪紙藝術進行了生動的描述：“鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風”，翟文秀的剪紙殿堂，已不是傳統剪紙在民俗意義上的重復，那應算是北方人心靈的再造。

　　翟文秀生在呼蘭康金井八卦街，跳大神，唱秧歌，放河燈，野臺子戲，娘娘廟大會……蕭紅《呼蘭河傳》中的一切，對於翟文秀來説毫不陌生：

　　任性而倔強的“我”，小時候喜歡伸手將白白的紙窗捅幾個洞，破得越多，自己就越得意，祖母用鋼針迎候著“我”。

　　祖母臨終前，年幼的“我”不知家裏要出大事，還在後花園獨自玩著，恰逢下雨，“我”把醬缸的蓋子取了下來，頂著走進屋，要給祖父看。“我家的後門坎特別高，邁也邁不過去，因為缸帽子太大，使我抬不起腿來”。

　　翟文秀説，第一次看《呼蘭河傳》,是在供銷社工作時，借了同伴的一本缺頁的舊書，他用一夜時間通讀，後來，他看了無數遍，許多經典場景都爛熟於心，作家筆下的後花園，那些小黃瓜、大倭瓜、向日葵、蜻蜓和螞蚱所帶來的親近感，使他萌生出剪刻《呼蘭河傳》人物的想法。

　　除了醬帽擋雨、祖父拔草、祖母舉針等經典段落再現外，他刻畫的《呼蘭河傳》人物老廚子、有二伯、王大姑娘、馮歪嘴子、小團圓媳婦，栩栩如生，甚是可愛。翟文秀説，這組人物剪紙採用了陰刻的手法，利用剪影效果，在暗色的物象上用亮點或白線豐富表現力，更顯樸厚凝重，也暗合了這些人物的悲慘境遇。

　　葫蘆、蟈蟈籠、小磨，都是能勾起鄉愁的物件，每一幅畫面邊緣裝飾佈滿值得玩味的細節，他常常把《呼蘭河傳》翻到書中人物那一頁，反復思量。小蕭紅的頭飾和服裝設計也頗費心思，單辮花衣，一個褲腿挽起，透露著她的頑皮和倔強。

　　千刻不落萬剪不斷

　　翟文秀剪紙工作室就坐落在他的家裏，屋內墻上桌上，角角落落都是剪紙。

　　翻看翟文秀的作品，你會感慨不已：剪紙原來也可以這樣剪，它可以衝破層層技術捆綁和藩籬，開啟你對它的重新認知。

　　立體剪紙，讓剪紙“活”起來，或雙層鋪墊，或多層復貼，形成空間和層次。他製作的剪紙宮燈，將宮燈四面合圍，前後左右上下六個方向都有“風景”。

　　將剪紙做成浮雕，增添更多的情致。此外，彩繪也令剪紙生輝，他在單色相紙上層層塗色，明暗暈染，臉蛋、天空等更是能達到自然煙染的效果。翟文秀創作了《中華民間四精藝》《百蝶圖》《神奇的黑土地》《蕭紅人物》等作品，這些多樣而多變的嘗試探索，也是對這一中國古老紙文明形態的一次次活態傳承，他的作品《吉祥文字吉祥娃》摘得第四屆中國非物質文化遺産博覽會中國傳統工藝（剪紙）大賽“金剪子”獎、“最具網絡人氣獎”及“剪紙達人”獎。

　　剪紙講究“千刻不落，萬剪不斷”，剪紙這門手藝也是這樣，“這是我們老祖宗傳下來的文化”。翟文秀希望，能有更多的人了解、傳承。他堅持19年義務教學，剪紙學習班就開辦在他家裏，手把手地教大家剪紙的創意、構圖和剪刻，分文不取，還管學生午飯，許多人因此成了剪紙的忠實“粉絲”。他堅持6年去東方紅小學和順邁學校義務教孩子們剪紙，守“匠心”，傳“匠藝”，育“匠人”，帶出了眾多青少年剪紙能手。

　　人生很多事急不得，翟文秀的“匠心”源於“60年嘈雜世界背後的熱愛和專注”，如此動人心扉的剪紙，需要漫長歲月的熔造和修煉。