姚瑞江

寫意花鳥畫家

美術學博士

中國美術家協會會員

哈爾濱師範大學美術學院國畫係教授

碩士研究生導師

美術館館長

黑龍江省中國畫藝委會副主任

　　出版專著《高卉民藝術研究》 《姚瑞江速寫集》 《裝飾圖案》及作品合集40余部。

　　文章、作品及專題發表于《美術》《美術觀察》 《書法賞評》 《中國畫》 《中國當代藝術》 《新週刊》 《藝術教育》 《江蘇畫刊》 《藝術交流》 《中國當代藝術》 《水墨大家》 《藝術研究》 《國畫家報》 《新晚報》等專業刊物上。作品被應邀多次參加國家級專業性展覽並獲獎，被中央黨校、石家莊美術館等專業機構及個人收藏。

　　我儘管欣賞宏大主題的創作，但我筆下多為苦寒大地之下的山花野草，相比之下，我更樂意于對少受到人們關注的山花野草投以關懷，我希望能用手中畫筆，能用傳統的寫意繪畫方式為無名的山花野草樹碑立傳。任何事物，無論是令人追捧的，還是受人忽視的，其實都是世界規律的反映，都可以反映每個人心中的“道”，山花野草自然也不例外。而通過長期對山花野草的描繪與表現，我對繪畫中的“技”與“道”有了一番體悟，不僅使我畫藝有所進展，也使我對人生、對生活有了新的理解，尤其對事物之偉大與卑微有了全新的認識。至少對我來説，山花野草是偉大的，因為我看到它們的不屈與堅韌。

　　——節選自姚瑞江文章《寫意花鳥畫的技與道》

《墨染北方》 240X200CM

《墨染北秋》 200X200CM

《暖風》 68X43CM

《閒》 68X43CM

《藏》 90X45CM

《待秋》 136X68CM

《君子之風》 98X196CM

《落花》 196X98CM

《覓》 90X45CM

《霜寒》 90X45CM

《大觀》 68X43CM

　　創作者要具備在生活中體察入微的眼光與習慣。對於古今中外所有畫家來説，觀察永遠是第一位的。世間萬物有著不同的形態、習性與特徵，動物也好、植物也罷，其差異處往往就是主要特徵所在。花鳥畫家應養成一個時刻觀察周邊生活的習慣，在細微處下功夫、見功夫。有時候一隻鳥、一朵花，只是一個形態的瞬間變化就能得見物象的本真，創作者若是將其“捕捉”到畫面中，往往便能感動觀者，因為這直接反映出對象的鮮活。鮮活，是與靈動聯繫在一起的，有時候兩者甚至能畫上等號。我受高卉民先生的影響，長期關注並表現生存于苦寒大地上的山野花草。客觀言之，表現山野花草的特徵是很有難度的，因為乍看之下，野花野草的形態都差不多，所以我只能從它們的細微差別處下功夫，觀察枝葉的不同走向，甚至是同個物種的不同顏色變化。通過長期的觀察，我即便在描繪頗具難度的對象時也比初涉此道時顯得得心應手多了，從而也更為堅信體察入微的審視習慣，有助於創作者表現出對象的鮮活。

　　在超過20年的繪畫研習歷程中，我不僅有畫過鋼筆速寫，作基礎的勾勒工作，也畫過水墨人物創作。當這樣的積累與經驗轉到花鳥畫創作中，不僅兩者的表現語言與思維模式不“打架”，反而促進了彼此的向前發展。最明顯的是，經由長期的人物畫實踐，我的造型能力有了很大提升，轉至花鳥畫創作中對描繪對象進行取形、勾勒之時，則更多地生發出一種遊刃有餘之感。這也是我對“技”與“道”的理解與感受。

　　——節選自姚瑞江文章《寫意花鳥畫的技與道》

《有鮮花的靜物》６ 136X68CM

《有鮮花的靜物》１　90X45CM

《有鮮花的靜物》２　90X45CM

《有鮮花的靜物》３ 　90X45CM

《有鮮花的靜物》４ 　136X68CM

《有鮮花的靜物》５　136X68CM