康然然（左）、王沛（右）參加第三屆全國曲藝木偶皮影優秀作品展演“一場一評”第四場。

《星火之光——羅盛教》專家研討會現場。

《古詩·所見》劇照。

《哪吒與三太子》《星火之光——羅盛教》兩次斬獲國家藝術基金皮影戲資助項目。

　　原標題：國家級非遺項目龍江皮影戲傳承與創新——龍江皮影戲 光影相傳：心靈與藝術的迴響

　　手中乾坤千鈞力，方寸之間見山河。記者走進哈爾濱兒童藝術劇院，映入眼簾的是辦公樓入口處的皮影戲《禿尾巴老李》中的“黑龍”Logo。作為唯一進京參加國慶獻禮演出的皮影戲劇目，《禿尾巴老李》曾是全國皮影戲的問鼎之作，亦承載著龍江皮影戲人的光榮與夢想。

　　光影相轉，一代代龍江皮影戲人不改初心，為國家級非遺項目的傳承與創新凝心聚力、砥礪前行。

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　　不畏困難 既是態度亦是一種精神

　　2018年9月，哈爾濱兒童藝術劇院副院長、省級非遺傳承人王沛提出了“皮影戲《哪吒與三太子》擬申報國家藝術基金皮影戲資助項目”的計劃。此前，該院團從未有過申報先例。令人欣喜的是，次年年初，申報成功的捷報傳來。但隨之而來的是，彼時的《哪吒與三太子》時長僅7分鐘，亟待進行“限時達標”。

　　劇目搶排時間緊、任務重，加之院團演出活動接踵而來，一時間引起人們熱議：“能如期完成嗎？”其實，王沛心裏亦不“托底”，但她想：“畢竟院團做過那麼多小戲，只要大家有信心，背水一戰，沒什麼是做不到的！”聚攏人心、説幹就幹，劇團隨即成立了以王沛為“頭雁”的龍江皮影戲主創團隊，在原有基礎上進行劇本“再加工”——新增加龍小妹、龜軍師、美人魚等多個人物角色，使劇目內涵更加豐富；集思廣益，反復推敲臺詞的準確性；角色人物確定後，旋即趕制影人雕刻；無論是主創人員，還是燈光、配樂、設計、配音等演職人員，每個人的心中都像有“一團火”……不畏困難、堅持不懈，龍江皮影人彰顯擔當精神！

　　“國家藝術基金是國內頂級藝術創作資金項目之一，借‘船’出‘海’，推進龍江皮影戲劇目創作、傳播推廣和人才培養‘再上層樓’！”談起申報構想，王沛百感交集。

　　“皮影戲注重表演，尤以擅長肢體動作塑造人物角色，表演者十指翻飛，捻、轉、提、壓間，賦予影人以靈魂，達到人偶合一的境界，使劇目更具觀賞性，讓觀眾仿若身臨其境。以前，大家習慣排練一帶而過，如今，排練上了強度，根據音樂節奏，動作、‘卡點’須一步到位，難度可想而知。”哈爾濱兒童藝術劇院皮影劇團團長、市級非遺傳承人康然然如是説。

　　百煉成鋼！《哪吒與三太子》由7分鍾小戲，演繹成為中型經典劇目，亦帶出了一支“團結齊心、能打硬仗”的團隊。以心馭手，以手傳情，龍江皮影“舞”出世間百態，其不僅僅是技藝，更是光影流轉間心靈與藝術的迴響。

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　　精益求精 在展演中完善每個細節

　　幕布如雪，燈如月。當龍江皮影戲《星火之光——羅盛教》的舞檯燈光在暗色中漸次亮起，瞬間將硝煙瀰漫的抗美援朝戰場場景推到觀眾眼前……光影交錯間，羅盛教為救崔瑩，無力上岸緩緩沉入水下，阿瑪尼送給他的那朵紅花，緩緩浮出水面升入空中。隨後，無數紅花一起緩緩上升——猶如戰場上英雄們的滴滴鮮血，化作片片紅花，訴説著對祖國、對家人的無限思念……此情此景中，觀看演出的哈爾濱市阿城區金源小學學生們情不自禁地呼喊：“救救他！救救他！”這一幕，成為王沛難以忘懷的記憶！

　　“由於影窗不宜呈現大規模的戰爭場面，我們精心選取羅盛教與戰友的戰地深厚情誼、在冰河中英勇救人等關鍵性場景，使人物形象更加飽滿立體。”王沛介紹説：“在創新表達上，我們大膽探索與融合：在人物形象塑造上，運用寫實手法，契合其歷史環境和人物特點；在多媒體技術運用上，以天氣、環境的變化等表現手法，烘托出任務緊急和事件發展的節奏或者緊張的氛圍，並將其運用於切換轉場，有效改進場景轉換中切光的弊端，使劇情銜接連貫性增強，轉場效果顯著提升；在舞臺效果上，則注重燈光色彩的變化，使呈現效果更加絢麗，更符合現代觀眾審美新需求。”

　　值得關注的是，繼《哪吒與三太子》之後，《星火之光——羅盛教》再次榮獲國家藝術基金皮影戲資助項目。兩次斬獲國家藝術基金資助項目絕非偶然，這一切，得益於藝術實踐中“點滴積累”“厚積薄發”。劇目品質的高低，“藏”在每一個演繹的細節裏，通過展演系列活動中反饋、發現不足，形成創排、演出、推廣中再完善的“閉環”，從而不斷改進、打磨出精品劇目。

　　2025年，《星火之光——羅盛教》系列演出活動，相繼在哈爾濱市道外、阿城、呼蘭等地演出，社會反響熱烈。“傳播，分享，共成長”，使這一國家級非遺項目煥發新活力，為龍江皮影戲的傳承、創新與傳播推廣續寫新篇章。

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　　演繹古詩之美  開闢無語言戲“新天際”

　　龍江皮影人創新求索的腳步從未停歇：王沛大膽嘗試用皮影戲視覺化還原《古詩·所見》；“以形傳神，以動抒情”——依靠角色造型、動作表演、音樂節奏與光影變化等“非語言元素”，創造出豐富的敘事張力和情感表達；融合皮影、中國水墨畫、古詩、民樂四種“中國元素”講述中國故事，激發觀眾的情感共鳴，實現了在劇目題材、表現形式上的新突破，開闢出龍江皮影無語言戲“新天際”！

　　“《鶴與龜》《三個和尚》都是人們耳聞能詳的無語言戲經典劇目，當我萌生了想用皮影戲演繹《古詩·所見》的念頭時，很多人都覺得不可思議……無語言戲，究竟難在哪？其必須通過細膩的操縱手法、肢體動作，演繹出豐富的情感和故事情節，能讓大家看懂。雖然表演難度大，但觀賞性極強。創新，就是要敢於挑戰‘每一個不可能’！從‘無’到‘有’的創作歷程，充滿了種種困難，但最終你會覺得一切都是值得的……”追憶起創作歷程，王沛頗為感慨。

　　怎樣用皮影藝術呈現《古詩·所見》？王沛的答案是：以“動態”的皮影戲表演，展現古詩文字“靜”的內涵。“我們在還原的基礎上，呈現出古典的寫實主義的質感，音樂伴奏則採用中國傳統樂器笛子，營造烘托具有東方韻味的音樂氛圍，讓觀眾仿若身臨其境，領略中華傳統文化之美！”談及創作體驗，王沛娓娓道來。

　　“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。”以光為筆、以影為墨，讓袁枚筆下的田園風光在悠揚的笛聲中回蕩……燈影婆娑，水墨氤氳，一牽一引之間，古詩的魂魄與靈動翩躚重生。皮影、中國水墨畫、古詩、民樂四種“中國元素”，傳遞著東方美學特有的含蓄與意境，展現出“此處無聲勝有聲”的獨特魅力！

　　2020年，實景課堂非遺篇《龍江皮影戲》推出，來自意大利、葡萄牙等十個國家的師生在線觀看《古詩·所見》，吸引了總計8932個登錄點的點擊率，中華傳統優秀文化享譽海外！無語言戲《古詩·所見》在國際文化交流、互鑒中發揮著“獨特作用”，成為彰顯中國文化價值的有效媒介，亦讓龍江皮影戲在數字時代找到了“新主場”！那一刻，自豪之情在龍江皮影人心中激蕩。

　　題材多樣性、劇目創作迭代更新：在人、財、物相對有限的條件下，龍江皮影戲不斷創新、發展，積極探索劇目發展“往哪去？”的問題，集中“優勢兵力”合力“突圍”。龍江皮影人先後創作出《月影》《古詩·所見》《我愛你，塞北的雪》等優秀劇目，形成題材豐富、品類兼顧的龍江皮影戲劇目矩陣。

　　跨越山海，讓非遺文化走向國際。近年來，哈爾濱兒童藝術劇院有10部皮影戲劇目獲省部級以上獎項、20多項省廳級以上單項獎、15項省級獎項，攜代表作《禿尾巴老李》選段、《鶴與龜》《母子情》等劇目，赴意大利、俄羅斯、韓國等國家演出，使龍江皮影戲燃情國際舞臺。

　　光影相傳，龍江皮影人用其赤子之心講述著動人的中國故事。

　　記者手記

　　赤子之心

　　龍江皮影戲的傳承與發展，需要深厚的藝術功底和勇於挑戰、堅持不懈的精神，更需要火熱的赤子之心。

　　赤子之心是對傳統文化的“敬畏與熱愛”，並從中汲取精神養分，使龍江皮影戲的“根”與“魂”不會在傳承中變味、丟失。赤子之心是樂於嘗試各種可能性，敢於想像“皮影戲還可能是什麼樣？”，不怕在實踐中的一次次失敗，只為了贏得“遲來的成功”。許多成功的皮影戲創新作品，即是在這種不斷大膽嘗試中誕生的。於是，就有了——《哪吒與三太子》《星火之光——羅盛教》兩次斬獲國家藝術基金資助項目；融合皮影、中國水墨畫、古詩、民樂四種“中國元素”，《古詩·所見》的精彩演繹；打造出了題材豐富、品類兼顧的龍江皮影戲劇目矩陣。

　　赤子之心是“真誠與感染力”。採訪中，龍江皮影人的感言，言猶在耳:“皮影戲影人是沒有表情變化的，喜怒哀樂，只有靠我們把感情融入雙手的表演中，才能為皮影注入生命力。惟有如此，才能與觀眾産生情感共鳴。”

　　守住赤子之心——對世界永遠保持好奇，對美好的人和事物永遠感動，對傳承與創新永遠熱忱。人心裏總有些東西，是時間帶不走的！縱然滄海桑田、時代變遷，赤子之心始終是龍江皮影人心中的信念與力量。

　　光影相傳，生生不息。赤子之心或許就是那光源本身，亦是驅動傳承與創新的那團火，點亮了龍江皮影戲前行之路。（文/攝 記者 王咏梅）