在洛陽市西工小街，河洛本土戲曲名段輪番上演，觀眾架起手機拍攝精彩片段。李衛超 郜大鵬 攝

《程嬰救孤》劇照。受訪者供圖

許昌市豫劇團在鄢陵縣張橋鎮屈莊村演出豫劇《泗洲城》。牛書培 攝

　　豫劇，中國五大地方戲曲劇種之一。這棵植根于中原大地的戲曲常青樹，歷經數百年風雨，終於在今年迎來了法治護航的歷史性時刻——

　　5月28日，《河南省豫劇保護傳承發展條例》（以下簡稱《條例》）經河南省第十四屆人民代表大會常務委員會第二十四次會議表決通過，將於8月1日起施行。

　　作為最具影響力的中原名片之一，當下，豫劇既面臨著數字化浪潮與文旅融合的新機遇，也經歷著人才斷層、生存壓力與創新瓶頸等現實挑戰。《條例》全篇共七章四十一條，直面行業痛點、聚焦發展堵點，圍繞保護傳承、人才培養、創新發展、保障舉措等方面作出全面系統規定，既為豫劇守正創新、長遠發展劃定清晰法治路徑，也為曲劇、越調等河南本土戲曲劇種協同保護、聯動發展提供了重要的法治遵循。

　　舞臺與飯碗

　　回應行業痛點

　　戲臺三尺，萬千世界。

　　6月9日，河南豫劇二團會議室內，河南豫劇院院長丁建英與20多名演員圍在一起，正在進行廉政豫劇《四知廉臣》坐排。大家捧著劇本逐字推敲，在抑揚頓挫的唸白中細細揣摩人物心境。丁建英介紹：“打造這部劇目，既是擦亮靈寶本土文化名片，也是以戲劇為載體，面向黨員幹部開展廉政警示教育。”

　　丁建英坦言，儘管近年來豫劇在精品創作上不斷推陳出新，但放眼河南省，基層戲曲隊伍各類發展桎梏仍然突出。這番感慨，也道出了對豫劇薪火傳承的焦慮與期盼。

　　豫劇是國內受眾最廣、最受群眾喜愛的地方戲曲劇種之一，與京劇、越劇一起被譽為“中國戲曲三鼎甲”，2006年被國務院列入第一批國家級非物質文化遺産代表性項目名錄。

　　目前，河南、山東、河北、新疆等13個省區有專業豫劇團163個，民營文藝院團近2000家，從業人員號稱“十萬大軍”，每年累計演出40多萬場，覆蓋觀眾群體5.8億人。從鄉野廟會到國際舞臺，豫劇以其獨特的藝術魅力廣為傳唱。

　　行業在發展的同時，長期積累的問題也日益凸顯。

　　“各級各類院團發展不均衡，部分市縣級國有院團編制縮減、經費不足、缺乏固定排練和演出場所，藝術人才隊伍斷層，文旅融合程度不深……這些都是當前豫劇發展面臨的問題。”河南省文化和旅遊廳廳長黃東升介紹，在推動文化繁榮興盛、建設文化強國的時代背景下，通過專項立法破題，推動豫劇藝術繁榮發展，十分必要。

　　通讀《條例》，每一條都在直面行業痛點、回應行業期待。

　　如何保護？

　　《條例》規定要設立保護名錄，通過對名團、名家、名劇、名段、名址進行系統性挖掘與守護，避免珍貴的藝術遺産不再隨風飄散。

　　誰來擔責？

　　《條例》規定縣級以上人民政府要“將豫劇保護傳承發展工作納入本級國民經濟和社會發展規劃，將其所需經費列入本級財政預算”。

　　怎麼規劃？

　　《條例》規定河南省人民政府應當制定相關專項規劃，設區的市人民政府制定相應實施方案，縣（市、區）人民政府做好實施方案的組織落實工作。

　　一條條，一款款，皆貼合實際，是紮根中原戲曲土壤的法治迴響。

　　“立法調研期間，很多老演員得知要為豫劇立法，都激動地紅了眼眶。”丁建英説，傳唱了幾百年的戲，迎來了有法可依的新機遇。

　　放眼全國，已有廣東、陝西、四川等地通過立法形式系統性推動地方戲曲保護傳承。

　　廣東細化粵劇專項資金使用範圍，細化傳承人儲備與資源清單管理；陝西劃定秦腔名團名家名劇保護目錄，放寬基層藝人職稱評審門檻；川渝跨區域協同立法，鼓勵各類媒體靈活運用多種形式推廣川劇藝術。這些先行先試的寶貴經驗，不僅為地方戲曲的生存與發展提供了可複製的範本，也為河南制定《條例》提供了寶貴的參考價值。

　　學歷與功底

　　打破用人困境

　　6月8日，南陽曲劇團排練廳內，曲胡高亢，鑼鼓鏗鏘，演員們甩袖亮嗓，汗珠順著臉頰往下淌。

　　河南省人大代表、老團長郝士強站在一旁，目光掃過這群練功的年輕人——他們大多是南陽文化藝術學校的中專畢業生，如今已是劇團裏的臺柱子。

　　“過去劇團招人不設學歷門檻，招進來的這些孩子功底紮實、踏實肯幹。”郝士強直言，現在基層院團人員招聘普遍面臨“招不來、不好招”的情況，特別是加入學歷門檻，可能將一些真正熱愛戲曲的苗子拒之門外。

　　對於戲曲演員來説，舞臺真功夫、藝術表現力，絕非一紙文憑能夠定義。基層院團的困境，表面是“人”的難題，實則是評價機制與行業規律的脫節。針對這一實際，《條例》明確“合理確定招聘方式”，注重人才的思想政治素質、專業素養和藝術成就，而非簡單以學歷劃線。

　　破除“唯學歷”評價，為發現和培育人才鬆綁。“新規精準破解了基層院團的用人困境。”郝士強説，《條例》明確“曲劇、越調等其他河南地方戲曲劇種的保護傳承發展，參照本條例執行”，那些被學歷卡住的人才，終於有了盼頭。

　　人才進了門，戲更要傳得開。

　　《條例》提出，鼓勵豫劇表演團體“運用人工智能等新技術手段，建設在線劇院、數字劇場”，這為豫劇的傳播打開了前所未有的新局面。

　　暮色降臨，漯河市漯灣古鎮的戲臺前人頭攢動。從西華縣自駕而來的戲迷劉女士在現場試音環節拿起話筒，一段《包青天》剛開口，台下便響起叫好聲。她身後，多臺手機支架搭建起直播機位，螢幕上的彈幕飛速滾動——“這嗓子地道！”“我也想來一段！”

　　這是網絡戲曲賬號“中原大戲臺”的直播場景：不收門票、不設門檻，群眾自願登臺，線上線下同步互動。“只要熱愛戲曲，不管專業不專業，都能免費報名登臺。”負責人趙世崇介紹，這個從街頭直播起步的賬號如今已積累80萬粉絲，一台手機就能讓全國網友感受到中原戲曲的魅力。

　　直播不僅擴大了傳播半徑，更重塑了戲曲與觀眾的關係。趙世崇舉例説，有位漯河本地的95後網友，起初只是好奇點進直播間，後來追著看，還主動報名上臺唱了一段《朝陽溝》，“從旁觀者變成了參與者，這就是新業態、新渠道賦予傳統戲曲的活力”。

　　無論是人才梯隊的夯實，還是傳播路徑的拓寬，最終指向都是整個戲曲生態的全面繁榮。河南省人大代表、省越調劇團團長申小梅興奮地表示，戲曲文化從來不是一枝獨秀，百花齊放才是應有氣象。

　　守正與創新

　　擺脫思想束縛

　　法治的守護，不僅讓豫劇紮下深根，更長出新芽。

　　“過去嘗試創作豫劇戲歌，融合現代音樂與中原本土文化元素、打破傳統戲曲邊界時，常心存顧慮。但戲曲只有貼近當代審美、貼近時代，才能打開更廣闊的天地。”河南省劇協副主席、一級演員汪荃珍以自身創排經歷為例：代表劇目《香囊記》中那段歡快的“坐花轎”唱段，正是傳統婚俗與舞臺程式的巧妙結合，在創新復排中融入更鮮活的肢體語言與調度，在香港等地演出大獲讚譽。

　　“這些創新實踐，走得很艱難。”汪荃珍坦言。而如今，《條例》鼓勵傳統劇目改編，增強作品時效性與傳播力，“徹底破除了豫劇內容創新的思想束縛，為所有創新者撐腰鼓勁、賦能鬆綁。”

　　依託《條例》，豫劇創作正在擺脫固化範式。院團可以立足時代、紮根人民，深耕傳統劇目改編、新編歷史劇目與原創現代劇目，推出適配不同場景、覆蓋不同受眾的多樣化作品，讓豫劇既守住根脈，又貼合潮流，永葆藝術生命力。

　　創新發展的底氣，源於人才儲備。人才培育短板，曾長期制約豫劇行業高品質發展。河南藝術職業學院戲曲學院院長廉玉柱坦言，戲曲演員成長週期漫長，基本功、唱腔、身段等技藝必須依靠日復一日打磨，無法照搬普通學科的教學模式。

　　長期以來，部分院校課程配比失衡，通識課程擠佔專業實訓課時，早晚功常態化訓練制度缺失，導致學生基本功訓練碎片化、不連貫，功底薄弱、舞臺表現力不足，不利於行業優質人才培養。

　　“支持符合條件的豫劇表演團體與專業院校、科研機構和社會團體合作”等條款，讓河南藝術職業學院更加堅定以基本功教學為底線，保障唱腔、身段、早晚功等核心實訓課時穩定開展；同時引入數字化教學手段，借助AI、多媒體技術復盤學生實訓過程，精準糾錯提質，提升基本功訓練效率。在校企融合培育方面，學校將繼續依託非遺傳承研修、國家藝術基金等重點項目，聯動河南省內豫劇院團共建實訓基地，學生在校深耕專業功底，課餘入駐劇團跟班排演，通過專項集訓、劇目實戰積累舞臺經驗，畢業後直接對接院團就業，精準補齊行業人才缺口，為豫劇事業長遠發展儲備新生力量。

　　從藝術創作到人才培育，《條例》多維度為豫劇發展賦能。

　　守正方能固本，創新方可致遠。在法治護航之下，豫劇正以守正創新之姿，在傳承經典中煥發新生，在擁抱時代中薪火相傳。（河南日報法治全媒體中心出品 全媒體記者 林棟 吳倩）