六朝古都、十朝都會之南京，油畫家不計其數，施露是其中一位。她非職業畫家，卻有職業情懷。她以畫百合花見長，幾乎每幅作品都有百合花或花瓣的呈現。《春》《夏》《秋》《冬》《花跡》等系列代表作品，對色彩的運用和對空間結構的把控，既展現了她對美好事物的感覺，同時也沒有脫離抗擊疫情的時代背景。

畫家施露

　　6月7日，施露在展出作品前傾吐著作品的創意，她語氣堅定地説：“藝術作品與時代同步才有生命力。疫情終將過去，人們的精神和肉體的創傷也一定會治愈，所以，我的這個畫展就取名‘治愈’。”

　　施露祖籍淮安，大學畢業後就在南京工作至今。畫畫是出於愛好，從來都沒有壓力，而從日常的花卉題材中表達著對生活的熱愛，還生活以本色，是她有別於其他職業畫家的地方。

市民觀展

　　從她的藝術履歷看，自2011年作品參加“南京大田書畫交流展”開始，到當下的“治愈｜施露油畫作品展”，獲獎作品甚多。她現為江蘇省美術家協會會員、南京市美術家協會會員。

　　在一些朋友看來，施露畫畫是自討苦吃，然而她卻樂在其中，縱橫畫筆的酣暢淋漓，只有自己心裏清楚，別人感覺不到。

　　她在機關單位工作，最初是下了班晚上在家裏作畫，畫了5年之後，結識了畫界的很多朋友，就在江寧方山畫家村置了間工作室，逢雙休日就去那裏潛心作畫。

　　其實，她除了畫畫，很容易滿足，物欲極低。對於創作中的種種不易，她對家人總是輕描淡寫。

畫展現場

　　抗擊疫情的3年間，施露創作了“治愈”題材的大部分作品。這次一經展出，引發熱議。

　　藝術家肖蘭撰文評述：“施露近年創作的系列油畫《治愈》深深地觸動了我。在《治愈》系列裏，風格上有了突圍，無疑在探索新的技法、尋找自己的語匯風格。這種強制性的自我改變其實對很多藝術家來説，是一個艱難的抉擇。《暮山紫》《晴山嵐》和《立春》的構圖，心靈感觸超越了客觀現實，給觀者帶來新的視覺體驗。作者任畫筆在布面上快意遊走戲耍，既像是孩童的大塊塗鴉嬉戲，又像是心靈的返璞歸真，被現實包裹著卻努力地想做一次放飛自我的旅行。”

施露畫作《春》

施露畫作《芳菲》

　　“3年抗疫，我們和‘新冠’搏殺，人們正經歷著既困惑又痛苦的煎熬，日子還是要繼續。畫作《治愈》的展出，是否可以理解‘若以痛吻我，我繪花報之’。”

　　悸動的心緒催生出了一系列如詩如夢的百合花作品，那是屬於她的芳華——熱忱、婉約、純凈、唯美。她的作品已然脫去了青澀的華美模樣、變得與眾不同了。

　　這與眾不同主要表現在以下幾個方面：一方面是色彩的碰撞非常有意思，施露開始大量使用有明顯冷暖和色調傾向的高級灰色色塊來組織畫面，而這些畫面又是抽象的意象，如《春》《夏》《秋》《冬》《暮山紫》等系列作品，構成意味十足，耐看而又讓人回味不已；另一方面是畫面主體形象越來越抽象起來，變得似是而非的感覺，這讓觀者禁不住誘惑似的駐足，邊細看邊思量……施露依然是一如既往地喜歡描繪百合花，眼前的、心裏的、意象的直至靈魂深處的百合抽象。所有這一切變化都只能説明：施露不僅用眼睛和手在作畫，更是在時空的流逝之中讓思想與靈魂參與進來。這就使得同一個描繪對象在不同的畫面上的形象反差巨大，足見藝術家在創作這些作品的前前後後所思所想的不同，而這正是一個日漸成熟的藝術家的標誌。

手包、皮革製品上的畫作

　　“治愈｜施露油畫作品展”策展人隋東介紹，施露這次展覽還有一個創新是在手包、皮革製品上作畫，方寸之間亦見花繁似錦。

　　在展廳內，但凡可以契合“治愈”主題的元素，也被她運用到了極致：懸在展廳上方的藝術雨傘、觀者佩戴的口罩、觀眾喝茶的長桌臺布等，都印有畫的圖案，甚至還有一張碩大的百合花圖案地毯係特別定制……讓人心動。

　　女性畫家施露的細膩與用心，由此可見一斑。（文/圖 梁平 范素麗）