洛兵是藏族人，藏名扎西次仁，1984年考入北京大學俄羅斯語言文學系。有趣的是，他卻是從音樂創作領域出道的，為劉德華、毛阿敏、韓紅、陳琳、江珊、周曉鷗、潘勁東、戴嬈、火風、王子鳴、眉佳、林依輪、孫國慶、李曉東等諸多歌星寫過作品，代表作有《你的柔情我永遠不懂》《夢裏水鄉》《遇上一個成熟的女人》等，國內頂級音樂獎項拿到手軟。

　　對洛兵而言，天賦出眾是毋庸置疑的。他骨子裏有一種追求存在感的天性，探索精神始終與膽大心細並駕齊驅，最終達到水乳交融的境界。

　　洛兵很像金庸武俠故事裏的掃地僧，看似聲名尋常，卻身懷絕技，功夫了得。同樣一件事，別人殫精竭慮也未必能夠做得好，在他那兒則是信手拈來，小菜一碟。

洛兵南京畫展開幕式現場

　　11月18日下午，“時間的花園——洛兵南京畫展”在南京市建鄴區金奧美學生活館的天空美術館如期啟幕。

　　“畫畫于我，是一件神奇之事”

　　“雙11”這天，洛兵在北京工作室，寫完了南京畫展的《自序》。

　　洛兵對南京這座城市，一點兒也不陌生。過去做音樂人時，經常來南京參加演出。他喜歡南京的古韻格調，南京的朋友也多，只要聚到一起，就會把對生活的渴望傾注到歌詞與旋律之中，一不留神就唱到夜半三更。

　　開幕式的前一天下午，布展完成。洛兵在朋友圈推了一組現場照片，吊足朋友們的“胃口”。他寫道：“整個大廈，‘時間的花園’海報隨處可見。油畫那層，燈光考究，切片燈打得很精準，再無以前曾經出現過的嚴重反光。有一組裝置，八副耳機，各自播放一首我的專輯歌曲。”

　　“黑白那層，有我為泰戈爾詩集《先知》畫下的繪本的元素，還有一組相應的裝置：鮮花、飛鳥，映襯著美術館屋頂那藍色的天空，正是我想要的調性：自由。”

　　“我的60多幅畫，能在這樣的環境下展出3個月，是何等的幸福……”

　　顯然，洛兵為尋覓到這麼一個可以承載自己熱愛的廣闊空間，幾乎陶醉。反之，我們也能從中窺視到藝術家要維繫這種情緒，往往會徘徊在相對孤獨的道路上。

　　他在《自序》中説：“這幾十年，我一直在尋找表達自己的方式，最早是文字，然後是音樂，中間夾雜過影視、玄幻、IP，40多歲的時候，我找到了上臺的快樂——在寂寞之中，對著自己歌唱，50多歲的時候，我找到了另一種方式：畫畫。我後來跟人説，不管寫歌，還是編曲，還是編劇，還是寫字，我從來沒有像現在這樣，早上八九點起來，飯都不吃，就蹲到畫板畫架前面，悶頭畫畫，一畫就是幾個小時。連每天必須的練琴練聲，都放到了第二位。”

開幕式現場

　　“2018年，我去杭州酒球會巡演，遇上洪宇和陳磊，兩人忽悠我加入了一個群，畫畫的，一天不交作業就罰200元，上了賊船想下去，罰一萬。我一邊叫苦，一邊驚訝地發現，畫畫于我，是一件神奇之事——每一幅，無一例外，都是畫著畫著，就會感嘆：怎麼這麼好看？我想，可能在這方面有一點天賦，那就繼續畫下去吧。”

　　“渴望畫作給人帶來愉悅感”

　　對喜歡流行音樂的人而言，洛兵是繞不開的話題。

　　時至今日仍作為很多國內機場背景樂的《夢裏水鄉》，情意鏗鏘的《你的柔情我永遠不懂》，搖滾樂方面如羅琦擔任“指南針”樂隊主唱時盪氣迴腸的《回來》《選擇堅強》等，這些至今仍被傳唱的名曲填詞，都由洛兵一手包攬。

　　在天空美術館，現代性的陳設風格怔住所有觀展者。

　　到了開幕時辰，嘉賓紛至遝來。北京上上國際美術館秘書長、美術評論家靳青青，國際交流策劃人戴維，戲劇製作人、導演蕭雁，上海中外文化交流協會副會長王蕾，北京大學南京校友會副會長兼秘書長王煒、名譽副會長桂愛平，江蘇廣電十佳主持人文嵐，收藏家楊帆、亞嵐，京劇名家彭林剛，江蘇廣電DJ子君，南京音樂臺DJ馬莉，畫家李耀竹，企業界徐紀學，歌手張鑫，翰林文化創始人許婷婷，音樂人卞松、田東、二寶、趙元，藝術家鄭迎春、權浲、丁大軍、王雲慢、卞松、陳麒鸙等出現在展廳時，洛兵的內心盪漾起喜悅的漣漪，飽滿的情緒被徹底調動起來。

　　“我渴望朋友及觀眾能享受我的畫作所帶來的愉悅感。”他推進這種氛圍的方法之一就是在輪到他上臺致辭時，當仁不讓地先唱上幾首歌，這是他擅長的，張口即來。

　　洛兵很放鬆地演唱了《寂寞的海》《夢裏水鄉》，贏得經久不息的掌聲。

　　畫展開幕式，似乎接通了音樂會的電源，留下了洗盡鉛華似的浪漫瞬間。

展廳現場

　　洛兵坦誠地説，關於他的畫，屬於哪一個畫種，似乎很難界定。“畫油畫，是因為兩次重要的展覽裏，幾位前輩嘉賓提醒我，有些時候，不能過於任性，美術界，也有‘食物鏈’，站在頂端的有3種：國畫、油畫、版畫。我不應該浪費才華，應該集中心力，專攻其一。”他神情嚴肅地説。

　　此後不久，有畫家朋友説洛兵的黑白畫像水墨，可以照著這個方向發展。另一個朋友建議，他這種性格，適合大寫意，找個房間，鋪上毯子，攤開大紙，拿個拖把上去掄，一天掄幾十張，總有一張漂亮好看，再加上他在音樂圈的一點名氣，或許會有不錯的市場。

　　洛兵大笑，他覺著自己畫畫不是為了名利而是抒發，是要表達自己內心的東西，讓看他畫的人跟自己産生共鳴。他説：“我要踏踏實實學習規律、技法，結合內心的激情和靈感，畫出真正的好東西。我崇尚古風，也尊重傳統藝術，包括國畫，認為寫意和工筆都是我的方向，但同時，我更喜歡作品厚重一些、質感一些。所以，我決定，從黑白複合材料拓展到油畫。”

　　“分享一個奇異的世界”

　　洛兵説，畫油畫一年多，感悟和之前不一樣，沒有那麼順暢，有時候還會失敗。“這個世界充滿了完美閉環的聲光色，我一上來就很想用多、用好，越怕不到位，越容易用力過猛。我慢慢發現了這個問題，明白了色彩一定要克制，想像一定要狂放，邏輯一定要嚴謹，才能找到自己的繪畫語言，既能張揚個性，又可以很好地表達內心。所以南京的展覽由兩部分組成——相對成熟的黑白畫，加上探索中的油畫。我喜歡很多風格，喜歡朝四面八方散發熱情。”

　　做展覽，洛兵是認真的。

　　展覽主題原本定的是“時代的花園”，後來他覺得，“時間的花園”更貼切一點。身為一個快樂的初學者，總是迫不及待要和大家分享一個奇異的世界。在這個世界，一半是時間，一半是花園；一半是火焰，一半是黑夜；一半是低語，一半是嘶吼；一半是初生，一半是寂滅。”

　　作為一位跨行跨界的藝術怪才，他的作品，更像是新時期下的“新文人畫”。 不同於一些科班出身的藝術家，透過畫作，我們可以看到他獨特而美好的內心境界，其中深刻的詩意和本能的力量令人心曠神怡。自古以來，詩人便是畫家，詩畫兩相宜。洛兵是一個當下的文人，用畫筆來表達他詩一般的抒情和想像。

展廳現場

　　開幕式上，靳青青、蕭雁、王蕾分別致辭，以極其溫暖的語言介紹了她們心中的洛兵，甚至毫不避諱地抖摟一些關於他的八卦軼事，讓人忍不住咧嘴開懷。不過，説的人和聽的人卻都掩飾不住臉上的小幸福，因為這些記憶貫穿了他們的生活，彌足珍貴。

　　開幕式後，洛兵引領著來賓從每一幅畫前走過，他敘述著這些畫作誕生的背景，講述著自己鮮為人知的成長故事。

　　洛兵的畫作從老成都系列《郊區作坊》《杜甫草堂》《寬窄巷子》《錦江碼頭》，到北大舊夢系列《湖心島》《燕南園》《南門夜雨》，再到夢裏水香系列《蘇州吳門橋》《瓜洲古渡》《西溪濕地》《烏鎮》，以及我們系列之“居住過”“潛望過”“揮霍過”“離開過”等，無不觸及觀者的心靈，很快融化人的情感，看到跌宕的時代，生活的美好。（文/圖 梁平 范素麗）