從愛好收藏到成立尹山湖美術館，再到促進美術館的創新和轉型，深受江南文化浸潤的朱金風，一直致力於打造一個集展覽展示、學術研討、公共教育、文化交流等功能于一體的藝術空間，展現“歷史之江南”與“現實之江南”的千姿百態，讓人文之美激揚城市發展新動能。

朱金風近影。（圖片由受訪者提供）

　　10年來，朱金風立足於江南文化的本土精神，舉辦了100多場展覽、1000多場公共教育及藝術活動，邀請了多位國內外著名畫家來發現江南、描繪江南，開發江南意蘊的深刻內涵。同時，她還不斷開發優質的文創産品，希望通過這些創意十足的産品承載江南文化的經典元素，把有溫度的文化産品帶向公眾市場，為大家講述最美蘇州記憶。

　　産業與文化並行，公共教育與文創開發共創，在立體式塑造蘇式全鏈條新生活美學的道路上砥礪前行，這是朱金風的詩意人生。

　　美術館與城市生活是“美美與共”的

　　蘇州日報：尹山湖美術館自2014年對外開放以來，已走過10個年頭，在藝術策劃、展覽、公共教育等方面所做的努力與成績有目共睹。作為一位頗有成績的企業家，你當初為何想創辦一家美術館？

　　朱金風：邁入藝術圈，是從收藏開始的。第一次收藏藝術品源於2001年的一場慈善拍賣，我印象深刻，現場有很多本地藝術家捐贈的書畫作品。當時我覺得很多畫特別好，而且藝術家們也很有愛心，作品是捐贈的，善款也是全部捐贈的。後來我陸續收藏了很多藝術品，慢慢就有了幾千件的藏品。

　　從收藏家到美術館館長，身份的轉變我想是源於“分享”的初心。“獨美不如眾美”，我想把自己收藏的作品陳列出來，並且分享給朋友，也分享給公眾，於是就有了今天的尹山湖美術館。

　　蘇州日報：作為一家民營美術館的館長，你如何帶領尹山湖美術館從眾多公立美術館中突出重圍，開闢一方天地？

　　朱金風：理想很豐滿，現實卻很骨感。辦館初期，真的很難，我至今記得那段漫長而艱難的時光，每天四處奔波，電話打到發燙。因為我不是專業的圈內人，加上尹山湖美術館當時地理位置比較偏，周邊正在開發，沒有知名度，缺乏影響力，在邀請藝術家時沒少碰壁，也碰到過很多文化界的“混子”“騙子”。苦幹兩年後收效甚微，挫敗的同時，我也一直在反思，不斷尋求突破口。我覺得這樣下去不是辦法，不能把眼光只局限在當地，必須勇敢地走出去。

　　所幸這麼多年發展企業，還是積攢了很多人脈，讓我可以一步步從尹山湖畔出發，帶著小夥伴們一路從市美協走到省美協、中國美協，甚至國際機構。越來越多的優秀作品和高學術水準展覽在尹山湖美術館被更多藝術愛好者看到，越來越多的藝術名家將智慧和靈感揮灑在蘇州這片土地上。

　　現在，中國美術家協會、中國書法家協會、中國工筆畫學會、尤倫斯當代藝術中心（UCCA）、中國文物交流中心、北京畫院、法國造型藝術家協會以及國內眾多美院等，都成了我們的戰略合作夥伴。而這些成果也直接反映在參觀人數上，從最初開館的門可羅雀，到現在成為網紅打卡地，目前我們館每年接待的觀眾已經超20萬人次。現在回頭看，當時“走出去”的戰略還是非常正確的。

　　蘇州日報：你認為美術館在城市裏面應該扮演什麼樣的角色？尹山湖美術館的定位、功能是什麼？

　　朱金風：我認為美術館與城市生活是“美美與共”的，每個人既是美育的受益者，也是美育的創造者和傳播者。我記得中央美術學院美術館館長張子康老師説過：美術館構成了一個城市的精神空間、歷史空間和美學空間。它既是一種有形的物理空間，也是內容生産、展示與藝術交流的發生場所。

　　尹山湖美術館集展覽展示、學術研究、公共教育、文化交流等功能于一體，免費向市民開放，現已成為蘇州承辦國家級美術活動的重要場所之一。近年來，我們又融入數字展覽與時尚發佈平臺等模組，正在努力打造有特色的“江南文化藝術中心”。我們希望以自身空間為原點，通過展覽、教育活動成為連接城市公眾審美、教育的多維空間，從而展示蘇州這座城市的精神氣質和價值理念。

　　立體式塑造蘇式全鏈條新生活美學

　　蘇州日報：尹山湖美術館目前已形成完善的展覽體系，並形成四大精品展覽品牌，能和我們具體聊聊麼？

　　朱金風：經過10年的發展，舉辦了100多場展覽、1000多場公共教育及藝術活動，我們已經形成了完善的展覽體系，並打造了四大精品展覽品牌，包括與中國美術家協會長期合作的“詩意江南”系列，與法國造型藝術家協會等歐洲藝術機構合作的“運河系列”，與尤倫斯當代藝術中心、北京畫院等機構合作的“現當代系列”，以及與中國文物交流中心等機構合作的“國際系列”等。

　　我想重點介紹下我們的“詩意江南”系列。長期以來，我們一直立足於江南文化的本土精神，開發江南意蘊的深刻內涵，並輻射全國。從2019年開始，我們攜手中國美術家協會打造了“詩意江南”這個國家級展覽品牌，每年一屆。以江南的地域風貌為引，以詩意的審美意趣為核，徵集、評選、特邀、展出、收藏與江南文化相關的美術精品。5年來，這個品牌展會集了范迪安、閆平、何家英、龐茂琨、陳孟昕等眾多畫壇名家，吸引了超萬名青年藝術家積極參與，從文化角度打造了江南文化的新語境，為青年美術家提供了學習的機會和交流的平臺，引發了國內眾多美術家對江南的關注。每一屆“詩意江南”展覽都被蘇州市委、市政府納入“中國蘇州江南文化藝術·國際旅遊節”的重點項目，多次被央視、學習強國平臺以及中國美術報、中國藝術報等專業媒體報道。接下來，我們還將重點推出“走出去，讓世界看到江南文化”系列活動。

　　關於“詩意江南”品牌展，我們和中國美協簽訂的合作協議將持續到2028年，一共要做10屆，旨在打造“蘇州最江南”的藝術名片。十年磨一劍，我相信通過10年的積累，我們的“詩意江南”系列一定能為蘇州留下一大批寶貴的美術作品和學術資料，賦能蘇州“江南文化”品牌破圈出彩。

　　此外，近年來，我們的品牌展覽、品牌公共教育也獲得了不少榮譽，如“詩意江南——主題藝術展”入選江蘇藝術基金2023年度資助項目，尹山湖美術館入選2023年度江蘇省“最美公共文化空間”，“一幅畫的誕生——北京畫院畫家作品展”獲評2022年度江蘇省優秀展覽項目，“Yi·學院”獲評2022年度江蘇省優秀公共教育活動項目，“生活之內Insight&Vision蘇州特展”獲評2021年度江蘇省優秀展覽項目等。

　　蘇州日報：你理想中的美術館是什麼樣的？美術館發展之路上最大的挑戰是什麼？

　　朱金風：作為人類文明的精神聚合地，美術館被賦予了太多符號與象徵意義。我希望未來，尹山湖美術館不僅僅是傳播美術知識的重要場所，也能成為承載與表達地方文化內涵的文化地標，讓人慢下來感悟、體驗、對話、分享，品味藝術以及生活的美好。

　　接下來，我們還將結合美術館周邊的文體公園，共同打造主題藝術公園，讓藝術走出美術館的圍墻，拓展美術館美育活動的邊界和外延藝術衍生，使市民走出家門就有欣賞和體驗藝術的機會。

　　此外，我們也將進一步探索藝術資源植入對於城市微更新和市民美育新體驗的促進作用，激發城市美育功能與人文藝術氣息，讓城市處處皆可美，人人共享美，通過藝術融入公眾的日常生活來喚醒他們的藝術感知力。

　　要問發展之路上最大的挑戰是什麼，我覺得是堅持。特別是在各種艱難、挫敗的時刻，仍然去堅持初心，去堅持做一件在世人眼中並不划算但卻非常有意義的事情。就像我的姐妹們形容的，“在不務正業的路上越走越遠的女人：朱金風”。

　　蘇州日報：你如何看待當下困擾很多民營美術館的自我造血問題？尹山湖美術館又是如何保持自身健康、長久發展的？

　　朱金風：于我而言，做美術館是我的情懷，我更多的是希望它能在自由、開放的狀態下茁壯成長，所以我在尹山湖美術館上，更多的還是投入及分享，美術館的定位是希望能保持公益性和學術性。

　　當然，“文化生産”也是當今美術館的核心動力，對美術館的發展水準起著決定性的作用。美術館應該是一個“文化生産”的綜合體，以自身為出發點進而展開各種具有目的性的知識製造、傳播、交流、保護、再生産等工作。在美術館裏發生的一切與藝術及文化相關的行為，都可以為美術館創造意義和價值。

　　在自我造血方面，我們依託自身藝術、科創、商業等資源，結合江南文化和1萬多件館藏作品、3萬件版權作品，通過館校合作、館館合作、設計師品牌合作、館企合作、行業協會合作和國際品牌聯名等方式，創辦了“蘇憶”“詩意江南”及“鳳美學”3個文創品牌，以及咖啡品牌“藝咖”、時尚享味品牌“蘇憶味來”、精品訪談品牌“藝·咖 會客廳”、特色市集品牌“藝·咖 嘉年華”，産學研融合，打造帶得走的蘇州文化和江南“好物”商業模式，立體式塑造蘇式全鏈條新生活美學。

　　目前，我們正在積極打造“江南文化藝術中心”。這是一個融合文化、藝術、設計、生活美學的綜合基地，一個集美術館、美育課堂、商務中心、戶外運動於一體的文商旅綜合載體。它既是一種文化藝術的全新業態，也是一種全新生活方式的暢想地。該中心將包含故宮培訓學校江南分校、清華大學江南文化産業研究院、江南濱水體育示範基地、江南親子露營體驗基地、Yi·文旅創想空間、Yi·商務中心、Yi·學院等多個品牌項目。

　　用藝術賦能“江南文化”品牌塑造

　　蘇州日報：怎樣通過尹山湖美術館的平臺，更多地推動本土藝術家和藝術作品的展示和交流？

　　朱金風：我們現在的很多展覽都在搭建全國性平臺，比如和中國美術家協會長期合作的“詩意江南”系列展，入展作者直接和中國美協入會積分掛鉤。比如我們和中國工筆畫學會合作的“工無限”品牌展，在全國提名板塊，我們提名了多位蘇州工筆畫家聯袂參展。

　　另外，國際交流方面，我們也一直在積極探索。這幾年，我們邀請了十幾位法國藝術家來蘇州實地畫江南，並舉辦了“當巴黎遇上蘇州”——法國造型藝術協會藝術家邀請展、“國際運河對話——中歐藝術家邀請展”，展出了包含雷米·艾融、伊戈爾·彼特曼等眾多歐洲藝術家，徐惠泉、陳危冰、孫寬等多位蘇州藝術家描繪蘇州運河、蘇州園林以及歐洲運河城市風光等內容的美術作品，引起了很大關注。

　　我們做的這些品牌展，一方面為蘇州藝術家提供全國性、高水準的展示平臺；另一方面，也讓越來越多的全國藝術家甚至是國際藝術家，去關注並描繪我們的江南、我們的蘇州，用藝術賦能“江南文化”品牌塑造，助力蘇州地區美術事業高品質發展。

　　蘇州日報：在一些人看來，藝術有一定的門檻。你如何看待藝術與普通人生活的關係？

　　朱金風：藝術是一種開放的表達形式，不應該被視為高深複雜或難以理解。美術館的使命是服務社會，包括各個層面和背景的觀眾。我們一直在努力通過創新的展覽和公共教育活動，讓更多普通人融入藝術的世界。

　　説到這裡，我想起了我們做過的一場很特別的展覽：“一幅畫的誕生——北京畫院畫家作品展”。這個展覽是2022年舉辦的，由北京畫院主辦，我們請了吳洪亮院長主持策劃，以“一幅畫的誕生”為主題，展示了北京畫院30位在職畫家的藝術作品117件，涵蓋中國畫、油畫、裝置、影像等多種藝術形式。這個展覽核心的策展理念是：向觀眾展示藝術作品的同時，呈現藝術家創作的過程。

　　我們為什麼要做這個展覽？就是為了消除普通人對藝術的疏離感。眾所週知，每一件藝術作品都是畫家獨特天賦、審美探索、精神品質和深刻藝術理念的結晶。然而，對於大部分普通人而言，藝術作品似乎深奧難解，欣賞時常會感到困惑。我們在這場展覽中，在每一件美術作品旁都放上畫家的藝術心得、寫生速寫、畫稿草圖等詳實圖文資料，以生動而系統的方式向觀眾表達“一幅畫”誕生的全過程。這不僅是對畫家個人藝術之路的回顧與梳理，更是為了使不太懂畫的觀眾更好地理解作品和藝術創作的艱辛過程。

　　蘇州日報：你如何看待當下很多美術館流行的“網紅展”和“流量展”的模式？

　　朱金風：首先，我想説，所謂“網紅展”或“流量展”不等於説它不是一個好展覽。這其實也是給美術館人提出了一個新課題，在策展理念、展品結構以及展陳設計上，如何既保持好展覽的學術性和品質，又能兼顧觀眾的審美體驗和社交需求？説到這裡，我想介紹下我們美術館的“現當代系列”和“國際系列”這兩個系列的展覽，我的答案就在其中。

　　我們攜手尤倫斯當代藝術中心、北京畫院等著名機構每年舉辦的“現當代系列”展覽，就是在力求保持展覽學術性的同時，兼顧空間審美，努力打造年輕人喜愛的網紅打卡地。我們會聘請專業的展陳設計師甚至是建築設計師去做空間改造和展陳設計，努力滿足專業觀眾觀展和非專業觀眾打卡的雙重需求。比如我們2021年舉辦的“生活之內”蘇州特展，特別聘請著名設計師擔當展覽空間設計，使展場一躍成為長三角地區的網紅打卡地，達到了11.2萬人次的觀展量，也被蘇州媒體評為2021年度蘇州“最網紅”展。

　　此外，我們每年還會引入國際網紅特展。2021年，我們與中國文物交流中心合作，引進“一支鉛筆誕生的世界——動漫原畫特展”。2023年恰逢畢加索辭世50週年，我們特別策劃了“遇見畢加索的N個房間：畢加索抽象主義時期作品特展”，把這位天才藝術家的魅力帶到蘇州觀眾面前。

　　我想，這種綜合考慮學術性和觀眾體驗的策略，有助於美術館在當下流行的“網紅展”和“流量展”模式中找到平衡點，既能提高美術館的知名度，又能保持藝術的深度和品質。

　　蘇州日報：如何吸引更多年輕人走進美術館？你對此有何建議？

　　朱金風：我覺得，在當下，美術館對於年輕人，不再僅僅是靜態的陳列空間，更是變成了生活方式和社交場域。年輕人樂於在這裡打卡、與朋友交流，分享感受，形成社交圈。而我們要做的，是把展覽、活動做得更好、更有趣味性和吸引力。下一步，我們也會從當下年輕人關注的多媒介、數字化入手，在時間和空間的雙重維度，打破傳統的時空概念，通過信息技術、數字科技與藝術作品的跨界融合，去探索如何形成觀眾與展覽的全新關聯。我們將以藝術賦能，推進美術館和觀眾、城市的共融，用展覽、公共藝術項目、公共教育活動持續為公眾提供思想交互、情感交流的平臺，讓年輕人更有獲得感。（蘇州日報 作者 姜鋒）