10月31日，“世界音樂之都”無錫官宣！

　　當聯合國教科文組織宣佈無錫成功加入創意城市網絡，成為“世界音樂之都”時，外界的好奇與無錫的篤定形成了奇妙呼應——在維也納以古典交響立城、博洛尼亞以歌劇傳承揚名的全球音樂版圖中，這座太湖之濱的江南城市，憑什麼躋身其中？答案藏在三千年未斷的樂脈裏，也藏在每個與音樂共生的無錫人身上。

　　春秋時期，季札在這片土地上“觀樂知禮”，以音樂洞見文明興衰，埋下吳地禮樂的第一粒種子；20世紀30年代末，阿炳用一把二胡拉出《二泉映月》，將市井疾苦與人文悲憫熔鑄成世界通用的旋律；當代，葉小綱以《二泉隨想曲》讓民族樂器與交響樂對話，楊蔭瀏音樂藝術館讓民族音樂學的學術遺産落地生根……

　　無錫的音樂基因從不是博物館裏的靜態標本，而是流淌在城市肌理中的活態傳承——是聲堂主理人唐仁打造的“可觸摸的聲景”，是吳歌愛好者在古運河畔即興哼唱的小調，是蕩口古鎮民間樂團排練時琴弦上跳動的音符。從街頭巷尾的絲竹之聲，到專業樂團的全球巡演；從手工二胡的128道工序，到覆蓋全球60%的口琴産量，這座城市用“傳承不泥古、創新不離根”的實踐，回答了“如何讓本土音樂走向世界”的命題。“世界音樂之都”的官宣，不是偶然的榮譽加冕，而是無錫用三千年積澱、數十年實踐，為“城市與音樂共生”寫下的中國答案。

　　活態傳承：讓千年樂脈在當代“開口説話”

　　無錫從未將音樂歷史束之高閣，而是通過“場景再造”與“創作創新”，讓古老旋律融入當下生活。

稻田音樂會 供圖 無錫市音促中心

　　“我們想讓音樂脫離‘舞臺’的束縛，變成能呼吸、能觸摸的生活一部分。”站在聲堂的中央，運營負責人唐仁説，聲堂的初心就是“讓音樂回到生活裏”。祠堂改造的音樂空間，既承載著livehouse、咖啡店、唱片店的功能，也是“聲景創作”的試驗場，長江汽笛渾厚、慕蠡洞水珠清脆、阿炳《二泉映月》婉轉——這些帶著煙火氣的“作品”，正是無錫音樂活態傳承的最佳演繹。

無錫街頭的音樂巴士 供圖 無錫市音促中心

　　這種傳承更體現在創作的延續性上。中國音樂家協會主席葉小綱以《二泉映月》為靈感創作的《二泉隨想曲》，沒有簡單復刻經典，而是用交響樂的宏大敘事重構江南意境；楊蔭瀏音樂藝術館的落成，更是將這位民族音樂學奠基人的手稿、研究成果與當代樂團的排練現場結合，遊客能在聆聽《阿炳曲集》原始錄音的同時，觀看無錫民族樂團的樂手如何用現代技法詮釋百年前的旋律。從“保護”到“活化”，無錫讓音樂歷史不再是遙遠的故事，而是市民能觸摸、能聆聽、能參與的日常。

　　生態構建：音樂如何成為城市的“生活底色”

　　一座真正的“音樂之都”，從來不止有專業舞臺的輝煌，更有全民參與的溫度。無錫的實踐，是構建了一套“專業引領—民間響應—産業支撐”的完整生態，而民間力量的蓬勃生長，正是這一生態最鮮活的注腳。

　　在蕩口古鎮的王莘故居旁，傳來了合奏聲。這是蕩口古鎮民族樂團的排練時間。樂團組建已有兩年多，成員平均年齡60歲，多為退休職工，彈撥樂、拉弦樂、吹奏樂、打擊樂四個聲部由28名成員演繹。“我們沒有專業樂手，都是憑著喜歡湊在一起。”樂團最特別的“節目”，是用二胡、大阮、小阮、枇杷、笙、簫等樂器合奏《歌唱祖國》，“王莘先生是蕩口人，我們用演奏他寫的歌，就是想把這份情感傳下去。”華明德今年72歲，是名副其實的二胡愛好者，由於樂團缺少大提琴成員，他便自費購入大提琴學習，“音樂這東西，不分年齡，湊在一起就開心。”這樣的民間樂團，在無錫還很多，他們活躍在社區廣場、公園街角，甚至登上了更大的舞臺——2024年7月在新西蘭舉行的第十三屆世界合唱比賽上，山禾合唱團榮獲女聲室內合唱組和老年混聲合唱組金獎冠軍，從白髮老人到稚氣孩童，音樂成為跨越年齡的共同語言。

無錫民樂團 供圖 無錫市音促中心

　　專業層面，無錫民族樂團與無錫交響樂團形成了“一民一西”的雙輪驅動。前者成立僅五年便躋身全國民族樂團前十，原創作品《夢華江南》將錫劇唱腔、無錫民歌融入民樂合奏，海外巡演時，德國觀眾為《光明行》的鏗鏘旋律起立鼓掌；後者與澳門合作的《盛世蓮花》，用管弦樂講述國家故事，入選“五個一工程”獎，成為中國交響樂走向國際的代表。而産業則為這份熱情提供了堅實支撐：梅村的高端二胡佔據全國四分之一市場，二胡廠的匠人用80年技藝打磨每一把琴，從選料到蒙皮需經128道工序；全球60%的口琴産自無錫，從兒童啟蒙款到專業演奏級，無錫製造的口琴讓“中國聲音”走進了世界各地的音樂課堂。

交響樂團在黿頭渚演出 供圖 無錫市音促中心

　　專業與民間共振，文化與産業共生。就像西水東民謠集的夜晚——食客們在餐廳裏聽著駐唱歌手彈吉他，窗外的廣場上，市民們伴著《太湖美》的旋律跳舞，偶爾有街頭藝人吹起口琴，不同的音樂形式在此交融，構成無錫“全民愛樂”的生動圖景。

　　全球對話：以音樂為橋，重構“本土與世界”的關係

　　無錫的“世界音樂之都”之路，不是對西方模式的模倣，而是走出了一條“以本土為根、向世界開放”的獨特路徑——不是讓中國民樂“迎合”世界，而是用自信的表達與全球對話。這種對話，既體現在專業樂團的國際巡演中，也讓民間音樂與世界的悄然共鳴裏。

　　“請進來”時，無錫不只是邀請國際樂團演出，更注重文化碰撞：費城交響樂團的樂手曾在寄暢園開展快閃，用小提琴演繹《二泉映月》，與無錫交響樂團的二胡手即興合奏，西方的弓弦與東方的絲弦在古典園林中交融，讓無錫觀眾感受到“世界語言”對中國旋律的詮釋。

交響樂在清明橋演奏 供圖 無錫市音促中心

　　而“走出去”時，無錫民族樂團的“民樂無錫周”從未刻意“討好”海外觀眾——在法國巴黎，他們演奏的《太湖美》沒有簡化江南韻律，而是用古箏的流水音、竹笛的鳥鳴聲，讓歐洲觀眾透過旋律想像太湖的煙波浩渺；在德國柏林，《二泉映月》的二胡獨奏未配任何解説，卻讓現場觀眾潸然淚下。

“絲竹的香頌”在法國演出 供圖 無錫市音促中心

　　聯合國的認證，正是對這種對話模式的認可。與維也納的“古典傳承”、根特的“音樂節經濟”不同，無錫的“世界音樂之都”，是“傳統活態化、交流常態化、産業規模化”的結合體。

　　當人們討論無錫的“世界音樂之都”時，很容易聚焦于榮譽、數據或地標，但真正的核心，是這座城市的音樂溫度。“世界音樂之都”的音樂傳統、音樂生態、音樂教育體系和機制、音樂産業、國際音樂交流能力，是每個普通人與音樂的聯結塑造的。

　　無錫的實踐，給所有追求文化軟實力的城市一個啟示：傳統不是負擔，而是可以生長的根；全球化不是同化，而是以本土之美對話世界之多元。從季札觀樂到“民樂無錫周”，從阿炳的街頭弦歌到千人二胡的春晚盛景，無錫用三千年樂脈證明：所謂“世界音樂之都”，不過是一座城市把對文化的熱愛，刻進了每一條街道、每一個人的生活裏。

　　未來，這座城市將繼續用音樂回答：如何讓本土文化成為世界財富，如何讓一座城市成為能歌唱的精神家園。（文 高興）