11月4日晚，在重慶舉行的第十四屆中國藝術節閉幕式上，第十八屆文華獎獲獎名單揭曉。在眾多優秀作品中，由中國演出行業協會、北京大麥文化傳媒發展有限公司推薦的江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》以其獨特的藝術創造力與深刻的文化表達榮膺文華劇目獎。

現場頒獎

　　由中共江蘇省委宣傳部指導，中國藝術研究院紅樓夢研究所學術指導，江蘇省文投集團策劃，江蘇大劇院出品，南京民族樂團聯合出品，黎星工作室聯合製作的原創民族舞劇《紅樓夢》，自問世以來便掀起一股持續的“紅樓熱”。截至目前，該劇已巡演41座城市，登陸50家劇院，完成超400場演出，吸引近60萬觀眾走進劇場，創下“場場爆滿、一票難求”的觀劇盛況。

　　2023年，民族舞劇《紅樓夢》榮獲第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，標誌著作品在專業領域獲得了充分肯定。2024年，該劇首次開啟海外演出，在新加坡濱海藝術中心連演四場，演出票開售即告罄。2025年，這股“紅樓熱”持續升溫，相繼在台北、香港、澳門等城市成功巡演，在海峽兩岸及大灣區再掀觀劇熱潮。此外，這部舞劇還入選文化和旅遊部《2023全國演出市場社會效益和經濟效益相統一十大精品演出項目》，獲得國家級、省級藝術基金資助等。

演齣劇照

　　江蘇大劇院總經理、民族舞劇《紅樓夢》出品人廖屹見證了這部劇的成長：“此次摘得文華劇目獎，是新的起點，我們將繼續打磨藝術品質，在全國乃至世界舞臺上，持續傳遞中國故事、綻放中華文化光彩。”

　　以曹雪芹《紅樓夢》原著為堅實根基，民族舞劇《紅樓夢》摒棄了傳統線性敘事，大膽採用十二幕章回體結構重構經典，聚焦“幻境”“省親”“遊園”“葬花”等核心情節，通過肢體語言的象徵性與多義性，實現了對原著精神的深度開掘。

　　該劇集結了國內年輕且一流的主創團隊，青年舞蹈藝術家黎星和李超攜手擔綱導演，與編劇崔磊、李宜橙，作曲趙博，舞美設計胡艷君、燈光/光影媒體設計蕭麗河、服裝設計李昆、造型設計賈雷、多媒體設計楊毅等藝術家共同打造藝術精品。

　　在藝術呈現上，民族舞劇《紅樓夢》多處踐行“少即是多”的美學原則。舞臺以簡約的帷幔、屏風等傳統元素構建起流動的敘事空間，結合光影的虛實變化，營造出“似真似幻”的紅樓意境。

　　舞劇《紅樓夢》的成功不僅在於視覺美學的突破，更在於其能夠跨越時空，與當代觀眾産生深度共鳴，讓經典在新時代持續煥發活力。這種共鳴不僅源於美學上的創新，更來自創作團隊對當代精神訴求的敏銳把握。作品通過舞蹈語匯，將古典文學中的人文關懷轉化為現代人可感可知的情感體驗，完成了經典與當下的精神對話。

　　“我們不想簡單復述《紅樓夢》的故事，而是希望帶著當下的視角，走進大觀園，用舞蹈語言表達那份青春的熾熱與情感的深沉。”在舞劇摘得文華獎後，導演黎星真誠分享創作初心，“當你足夠真誠地去觸碰傳統、深入挖掘文化內涵，就能在舞臺上創造出打動人心的藝術夢境，不斷前行。”

　　導演李超説：“我們堅持將傳統文化、文學經典進行當代化表達，終於碩果豐收。民族舞劇《紅樓夢》的成功，是一場又一場全力投入後口碑的積累，也是主創和演員們挑戰得來的結果，我希望它的成長和我們的成長永遠相伴在一起，給彼此更多的可能。”

　　江蘇省文化投資管理集團黨委書記、董事長、總經理葉飚榮表示，民族舞劇《紅樓夢》獲得文華獎，不僅是榮譽的象徵，更是無數幕後工作者心血與才華的結晶。全體演職人員精雕細琢，以當代審美視角和精湛舞蹈語匯，喚起中華優秀傳統文化的共鳴。（文/圖 陳楚楚 董芳銘）