11月25日，“任小林繪畫四十年”展覽將在蘇州博物館西館開展。本次展覽旨在通過20件代表性創作以及相關手稿、文獻資料，回望任小林四十餘年的創作生涯，讓觀者在詩意的幻境中一窺任小林的藝術世界。本次展覽策展人由夏小燕擔綱，展覽將持續到2026年2月25日。

　　任小林的藝術生涯跨越四十年，貫穿著從身體經驗到精神意象的漫長遷徙。生於軍人家庭，成長于西南潮濕陰冷的自然與民間氣息中，他早早體悟到生命的原始感與超感性。任小林1986年畢業于四川美術學院繪畫係，後任教于貴州師範大學美術系，並於1991年進修于中央美術學院壁畫係。自1999年定居北京以來，任小林持續以繪畫回應個人與時代的精神變奏。作為“89現代藝術大展”中的一位“非主流”藝術家，他以獨立姿態游離于中國當代藝術史的顯性敘事之外，憑藉個體化的視覺語言，展開對存在、感知與信仰的持久探尋。

作品展

　　任小林早期作品受中國傳統文人繪畫、民間藝術以及現代主義的多重影響，人物與空間的形塑充滿雕塑感與平面化的張力，顯露出他對繪畫氣氛與形色關係的敏銳把握。二十世紀九十年代中期，他由西方回望東方，從塞尚、克裏姆特、馬奈、透納的形式實驗中汲取自由構成與色彩經驗，又吸收敦煌壁畫、墓室繪畫、民間版畫與春宮圖的古典意象，使情色與神性、感官與節制在畫面中並置，形成冷峻而內斂的精神景觀。對他而言，這一階段標誌著從“形式實驗”走向“文化自覺”。

　　進入二十一世紀，任小林的創作愈加內省。2006年的“警幻”系列以《紅樓夢》為媒介，探討青春、情慾與幻滅的邊界，此後他轉向日常生活的神秘性，以低飽和色彩、開放敘事與節奏化線條呈現出平靜與幻象並存的空間。生命的無常——愛人和親人的離世、工作室的遷徙，使他的畫面愈加澄明與克制，呈現出從個體經驗向普遍精神的昇華。

作品展

　　任小林的繪畫語言融合了東方傳統與現代主義的內在精神。他拒絕預設整體構圖，而從細節出發，讓筆觸、感知與思維在過程中自然生成。畫面中常見的錯位與並置，並非形式的遊戲，而是一種物性召喚與精神感應的結構嘗試。在他的藝術世界裏，天、地、人、神融為一體，繪畫成為重建人與世界、現實與夢境、自然與精神之間感應關係的媒介。他筆下的“東方性”並非靜態的符號，而是一種遊移、未定、生成中的“居間”空間——既非純然的精神，又非單一的物質，而是二者相互映照的過程之場。

作品展

　　縱觀四十年的創作，任小林的藝術可歸納為四條持續的線索：身體的靈化、西方現代主義與東方書寫性的融合、西南經驗中的原始感性，以及對佛道精神的追索。這些線索交織成他獨特的藝術宇宙，使繪畫重新獲得思想與信仰的重量，也回應了現代性危機下人類精神的裂變與復歸。任小林的藝術，如同他筆下流動的空間，在光與影的居間，在物與神的交匯處，藝術成為存在的明證。（文/圖 蘇博）