改編自小仲馬同名名作，作為180年來首部法語原創音樂劇版《茶花女》，將於10月16日至18日登陸蘇州文化藝術中心大劇院開啟全球首演。10月14日晚，劇目主創團隊現身媒體見面會，分享這部經典新作的創作內核與舞臺巧思。

　　見面會現場，瑪格麗特扮演者克洛伊·莫羅尼帶來的《巴黎女王》選段迅速將觀眾帶入劇情。

　　《茶花女》與中國淵源深厚：它是第一部被譯介到國內的西方小説，1907年春柳社將其搬上舞臺，弘一法師反串出演瑪格麗特，成為中國話劇的起點；1956年歌劇版《茶花女》在北京上演，為新中國歌劇事業發展埋下種子。跨越近兩百年，這個19世紀的故事依然能打動當代觀眾。

　　編劇亞歷山大·邦斯坦解讀了作品跨越時代的內核：“《茶花女》之所以動人，是因為它觸及了很多核心命題：評判一個人不能只看社會階層與外在容貌，引導我們叩問定義人的本質究竟是什麼。故事裏的瑪格麗特的抉擇已經超越簡單的犧牲，她靠自身魅力獲得社會地位，卻敢於掙脫束縛遵從內心選擇，留給觀眾充足的反思空間。”

　　不同於原著站在阿爾芒視角敘事，本次音樂劇將敘事重心放在女主角瑪格麗特身上。“我們選擇從瑪格麗特的視角展開故事，讓觀眾看見她人生每一個關口的思考、決心與犧牲。她沒有良好教育、沒有家庭依靠，憑自身魅力在巴黎站穩腳跟，面對命運擁有獨立精神、不被世俗框架裹挾，這是本次改編最核心的亮點。”亞歷山大·邦斯坦説。

　　19世紀的巴黎，底層女性生存空間極為有限，瑪格麗特成為交際花是時代環境下的無奈選擇。亞歷山大·邦斯坦説：“當時的社會給女性套上了重重枷鎖，瑪格麗特沒有任何後盾，在這樣的環境下，女性可供選擇的出路少之又少。”

　　駐團導演馬西米利亞諾·貝爾西托用“高雅、愛情、自我”三個關鍵詞概括這部作品。本劇音樂融合搖滾、電子、古典管弦樂風格，還融入了大眾熟知的《祝酒歌》音樂動機；舞美以鋼鐵框架營造19世紀巴黎的冰冷質感，配合燈光烘托奢靡高貴的氛圍，大量多媒體投影穿梭切換公共與私人空間，隱喻瑪格麗特始終活在公眾的注視之下。

　　馬西米利亞諾·貝爾西托説：“這部戲不只是講愛情，核心是瑪格麗特的人生軌跡與一次次抉擇。愛情對她而言是找尋真實自我的契機：過往她習慣交易式的人際關係，阿爾芒的愛讓她第一次暢想另一種人生，整部劇想探討的是如何找尋自我、有沒有勇氣活成真正的自己。”

　　本次見面會上，瑪格麗特、阿爾芒、男爵等主要角色扮演者輪番登臺，帶來了多段核心選段演唱。金秋時節，全新法語版《茶花女》將在蘇州，讓百年經典與當代觀眾再度相逢。