在戲曲題材讀物大多囿于流派賞析、名家掌故的當下，江蘇常州影視製片人沈愛華出版的《我的父親母親》能夠出圈走紅，不在於刻意渲染梨園傳奇，而在於它打通了家庭親情、地方戲曲史、一代人精神底色三重邊界：以梨園人家的一生，接住了大眾對父輩、對堅守、對傳統文化傳承的共情。《我的父親母親》，記錄了滬劇表演藝術家父親沈國雄、母親錢秋霞的藝術人生。

《我的父親母親》實體書 供圖 主辦方

　　《我的父親母親》有聲朗讀版，于11月3日上午在喜馬拉雅音頻平臺、“靜美在線”視頻號同步播送收官。28天的播出期中，數十萬聽眾隔空分享了這部濃縮著滬劇人家一世情的文學作品。

　　作者沈愛華感嘆：“從2025年春開始策劃，到《我的父親母親》2026年4月出版、6月在南京世界文學客廳首發，再到金秋時節推出有聲朗讀版，近兩年時間。其中經歷了書中主人公——家父沈國雄逝世和我的外孫喜降人間的悲喜歲月。在我心裏，《我的父親母親》紙質版、有聲版的問世，是對父母最好的紀念。”

　　《我的父親母親》有聲版作品，由江蘇朗誦藝術工作者陳靜美播講，玄塵為後期製作。

　　精神底色的三重邊界

　　《我的父親母親》的出圈，首先始於一個足夠動人、自帶重量的寫作緣起：這不是一次主動的文學創作，而是一場生死之間的託付。

沈國雄（左）、沈愛華父女合照 攝影 范素麗

　　母親錢秋霞20多年前病故。垂暮的父親，滿屋堆滿手寫曲譜、泛黃戲單。他最大的心願，是把自己和妻子1957年告別上海、沿運河奔赴常州拓荒滬劇的往事留存下來，讓滬劇在龍城留下一支根。

　　沈愛華陪伴病榻上的父親口述記錄，走訪上海舊弄堂、常州老團址，尋訪當年的戲友同事，歷時兩年打撈記憶。樣書送到病房不久，老人安然辭世。這本書，從誕生之初就帶著“兌現承諾、搶救記憶”的底色，這份跨越生死的孝心與約定，天然擁有打動人心的力量。

　　首先，作品跳齣戲曲界的小圈子，做到了戲與人生雙向互鑒，讓不懂滬劇的讀者也能讀懂。滬劇本就擅長描摹市井悲歡、兒女心事，而沈國雄、錢秋霞夫婦的人生，本身就是一齣漫長的滬劇。

　　時光回到從前，他們放棄上海成熟的舞臺、戶籍與觀眾基礎，來到常州從零起步，土臺搭戲、下鄉巡演，背著鋪蓋走遍水鄉；臺上是同臺搭檔，演繹《雷雨》《霓虹燈下的哨兵》裏的離合；台下是夫妻、是父母，常年奔波演出，留下母女15年滬常相隔、聚少離多的遺憾。

　　全書沒有神化藝人，不回避虧欠、離別與無奈，不刻意美化苦難。舞臺上的“戲比天大”，不是一句口號，而是趕場的挂鐘、燈下反復修改的曲譜、退休之後自籌創辦滬劇角、無償傳藝的日復一日。梨園風骨不再是遙遠的專業術語，變成普通人可以感知的選擇與犧牲，這是它能夠跨越圈層共情的核心。

　　其次，它填補了一段容易被忽略的地方戲曲史料空白，擁有獨特的文化價值。

沈國雄（右一）、錢秋霞（右二）主演《楊乃武與小白菜》 攝影 范素麗

　　説起滬劇，大眾目光大多聚焦上海本埠名家，而沈國雄夫婦代表的，是劇種向外播撒火種的基層拓荒者。他們把海派滬劇的細膩婉轉帶到常州，在江南運河城市紮下根脈，構建起常州滬劇早期的發展脈絡。

　　很多老劇團往事、劇目記錄、藝人故事，只留存在老戲單和老人的口頭回憶裏，隨時會隨一代人老去而消散。《我的父親母親》既是家族回憶錄，也是一份搶救性的地方戲曲檔案，讓常州滬劇的拓荒史有了紙上載體，被文博、戲曲界、地方文化研究者關注認可。

　　細碎日常的梨園往事

　　説到底，《我的父親母親》的出圈密碼，是它抓住了一個樸素的命題：最好的傳承，從來不止唱腔與身段，而是一個個普通人用一生去守住熱愛。

　　書中主角是滬劇藝術家沈國雄、錢秋霞夫婦。二人本在上海擁有成熟舞臺，卻毅然捨棄安穩，奔赴常州拓荒滬劇，成為地方滬劇的拓荒者。戲臺之上，他們是同臺唱盡悲歡的搭檔；戲臺之下，是聚少離多、彼此托底的夫妻。常年下鄉巡演、輾轉四方，舞臺榮光背後，是對家庭的虧欠、別離的悵惘，還有歲月裏無聲的相守。手稿曲譜、舊戲單、老劇照，一樁樁往事，既是一對滬劇人的從藝錄，也是一個普通家庭的悲歡錄。

沈國雄最後一次登臺 攝影 范素麗

　　在女兒沈愛華眼裏，父母之間，是戲曲與人生的同頻。他們那一代滬劇人，不為名利，背著行囊、帶著弦板，走到哪，就把鄉音帶到哪。在舞臺日漸式微的歲月裏，以一腔熱愛守住地方聲腔，把個人命運、家族溫情，和滬劇的文脈緊緊綁在一起。

　　所以這本書能打動讀者：我們讀到的，不只是一對滬劇藝人的故事，更是一種擇一事、終一生的赤誠，是戲臺上婉轉的吳儂聲腔，和煙火人間裏，永不褪色的親情與堅守。

《常州畫報》沈國雄特刊 攝影 范素麗

　　全書娓娓道來，文字質樸，不事雕琢，沒有刻意渲染的煽情，只在細碎日常與梨園往事裏緩緩鋪展光陰。字裏行間，既有滬劇曲調的婉轉悠揚，也有煙火相伴的溫情綿長。寫曲的筆墨、臺上的唱腔、台下的相扶相守，都靜靜落在紙頁間。讀來如聽一段舊曲，余韻悠悠，讓人看見戲曲人藏在水袖與樂譜背後，那份沉靜而執著的熱愛。

　　作品受眾的一卷心語

　　《我的父親母親》紙質版、有聲版收穫大量讀者反饋，有聽眾概括説“沈愛華的書寫，始於一句臨終囑託，終於一場跨越生死的約定”“當我們談論滬劇，常常最先想起的是經典唱段、名角名篇。而沈愛華《我的父親母親》，把目光投向了拓荒者：沈國雄、錢秋霞，一對主動離開上海、奔赴常州開闢滬劇疆土的梨園夫妻”。

沈國雄、沈愛華父女浙江尋根 攝影 范素麗

　　演員那志東在數次赴外地宣講愛國主義精神時，在來來往往的高鐵上讀完《我的父親母親》。他説：“這本書天然帶著雙重內核：一邊是骨肉親情，是女兒對父母綿長的回望與思念；一邊是文化搶救，為地方滬劇保存口述史。在戲曲受眾萎縮、老藝人漸漸凋零的今天，這樣的紀實文字格外珍貴。它告訴我們：戲曲文脈，不只保存在劇場、曲譜裏，更活在一代代人不計得失的選擇裏。”

　　南京大學歷史學院教授于文傑認為，放在今天非遺保護的語境下閱讀《我的父親母親》，會讓人產生一種“打撈記憶”的緊迫感：一代人正在遠去，那些口耳相傳的梨園往事，若不及時落筆，便會隨歲月消散。從這個意義上講，這本書充滿生命力。

《我的父親母親》首發式在南京世界文學客廳舉行 攝影 范素麗

　　書中有一種意象反復出現：父親滿屋的手寫曲譜。這是老一代戲曲人的特質：沒有電子化的文稿，一字一句、一板一眼，親手謄改，藏著對戲的敬畏。晚年的滬劇角，又是另一種傳承形態：體制外的民間活動，沒有華麗的舞臺，沒有酬勞，只是愛戲之人圍坐，弦聲一起，開嗓演唱。

崑曲名家單雯表演 攝影 范素麗

　　文藝評論家張瀾濤認為，這本書最難得的地方，是它拒絕神化藝人。它不回避遺憾：常年下鄉演出，母女長久分隔，舞臺上光芒萬丈的錢秋霞，藏著作為母親無法陪伴的愧疚；一輩子嚴謹較真、視戲如命的沈國雄，晚年放不下的，是榮光與虧欠、熱愛與無奈，一併寫在紙上，真實而有力量。

歌唱家項緒文（左）、沈月池表演 攝影 范素麗

　　11月3日下午，沈愛華寫下了感言。她説：“今天，《我的父親母親》有聲朗讀版播完。當一段段聲音緩緩落下，那些鐫刻在歲月裏的往事，那些父母梨園煙火中的悲歡，也在此刻溫柔落幕。由衷感念中國電影出版社、南京世界文學客廳、南京大學圖書館、南京師範大學圖書館、南京圖書館、喜馬拉雅平臺，以及所有為這本書付出心力的人；感恩陳靜美老師飽含溫度的全情演播，讓文字化作聲聲入耳的講述，讓父輩的故事借聲音抵達更多人的耳畔。”（文 梁平）