2026年11月7日至2027年4月11日，金鷹美術館推出藝術家邵帆個展《物性》，由鏡花園聯合呈現。

邵帆個展《物性》開幕現場 供圖 金鷹美術館

開幕現場 供圖 金鷹美術館

　　展覽匯集邵帆1995年至2025年間創作的28件作品，涵蓋物件與繪畫兩大脈絡，對藝術家三十年來的實踐進行一次集中梳理。在構思上，本展立足南京的歷史文化語境，同步推出為展覽製作的研究性影像與“物性詞典”，空間設計以多重線索構建出一條貫通器物、繪畫與城市記憶的觀看路徑。

展覽現場 供圖 金鷹美術館

　　展題“物性”，源自邵帆對材料、結構與時間之間關係的長期追問。在他的創作中，物從來不是被動的材質，而是自有其秩序與節律：木材的紋理與伸縮、墨色的滲化與積累，都在漫長的工作中逐漸顯露其內在規律。邵帆習慣以回溯作為前行的方式，在古典器物與傳統筆墨中尋找面向未來的可能，這使他的作品始終處於古與今、功能與審美之間的臨界地帶。

　　作為江南文化的重要中心，造園、書寫與器用的傳統在南京這座城市的歷史中層層積澱。本次展覽正是在這樣的背景下展開：明式傢具所代表的造物智慧、水墨所承載的書寫經驗，與城市自身的文化記憶形成對照與呼應。

展覽現場 供圖 金鷹美術館

　　在物件創作中，明式傢具的榫卯體系是邵帆持續拆解與重構的對象。展覽中最早的1995年系列作品，將幾何形體引入傳統椅具的結構，使兩種截然不同的造型邏輯在同一件器物中彼此穿插、相互激活。此後，他的關注逐漸從整體形制轉向局部：從《憑幾》（2004）、《明式梯》（2006）、《明式脊椎》（2007）、《明式睫毛》（2007）到《老樹椅》（2018），明式傢具的線條、比例與構件被不斷提煉，轉化為獨立而自足的形體。

　　此外，作為本次展覽中尺幅最大的繪畫作品，邵帆于2022年創作的三聯作《北冥0122》取材于《莊子·逍遙遊》開篇。鯤潛于北冥、化而為鵬的意象，關乎深與高、小與大之間的轉換。邵帆以三聯的橫向畫幅承載這一意象，將超越日常尺度的時空想像置入畫面，也為展覽打開了更為遼闊的哲思維度。

展覽現場 供圖 金鷹美術館

　　《物性》將跨越三十年的作品置於南京的城市語境中，邀請觀者放慢節奏，在榫卯與筆墨之間感知物之性，也在與作品的相遇中獲得自己的領悟。（文 何菲菲）