《連年有餘》 供圖 岫岩政協

　　國際在線遼寧頻道報道：今年“十一”前夕，遼寧省美術家協會會員、岫岩滿族自治縣政協智庫專家張利宏創作了一幅兩米見方的《大魚圖》。整幅畫作極富張力，粗獷的線條裹挾奔放的色彩，映射出激越昂揚的時代精神與寬廣的時代格局。

《地圖魚》 供圖 岫岩政協

　　張利宏，號小魚，1974年師從李寶瑞先生學畫，得到恩師親授。從2004年開始，他的作品頻頻參展並獲獎：2004年第十屆全國美術展遼寧省美術作品展，《金龍魚》《合》獲優秀獎；2006年第六屆工筆畫大展，《魚》參展，《紅色偏于霞》編入《中華傳世書畫鑒賞》並獲評傳世金獎；2007年《魚》瀚海中國書畫（當代）專場並錄專集；2010年《大魚》入選上海世博會《和平頌——當代優秀畫家作品展》；2011年被授予“中國雙百公益書畫家”稱號；2013年應邀參加《第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展》，並於丹東美術館舉辦《桃園3+2》主題畫展；2014年作品入選《第七屆花鳥畫展》；2015年作品入選《當代名家作品展》；2016年作品入選《中國畫學術展》；2018年與許標甲、耿起峰、竇申清共同舉辦《狂野非洲》展覽。張利宏曾于深圳、廣州、福州、銀川、成都、重慶、青島、濟南、哈爾濱、包頭等地舉辦個人展覽共計30余次，于香港出版《張利宏畫集》共計4部。

張利宏寫生 供圖 岫岩政協

　　張利宏説，恩師李寶瑞曾嚴格地讓他“要寫生，要畫大”，於是他就養魚、看魚、畫魚。張利宏的作品大多以魚為題材，《可得吉祥》《金玉滿堂》《連年有餘》《詩懷如海》《月曉風清在瑤池》《和諧》等畫作描摹的魚各具神韻，仿佛有靈性一般。

       在恩師“要畫大”的教導下，張利宏的筆下誕生了200釐米×500釐米的大幅畫作《金龍魚》。這幅畫的創作用時長，難度大，其恩師多次查看，張利宏多次修改，最終得到了恩師的肯定——“這張《金龍魚》是大師級的作品”。經過五十年的不斷創作，張利宏成了畫魚的名家。

《大富貴》 供圖 岫岩政協

      有人評價説，張利宏的魚有根底、有生活、有前人血脈、有自家面貌，是雅俗共賞、具備品位的“張利宏的魚”。

　　張利宏走訪過很多國家，見過許多繪畫名作，他認為中國畫是世界的，是踏實、敦厚的民族精神。他在新學、西學中啟蒙，又以傳統為基礎，推陳出新，抽象與具象並舉，營造一條現代的繪畫之路。

　　張利宏將自己的藝術創作特點總結成三個關鍵詞：畫大、筆狠、手勤。

　　畫大，是用體量去侵略視野，能帶給觀者以極強的視覺衝擊效果，但是畫大畫又極其艱辛，是對一個畫家意志與能力的莫大考驗。張利宏的作品中除了戲筆小品外，多是一面墻尺幅的畫作，一幅幅如鐵佛聳峙，樸拙雄健。作品《馬賽馬拉河》，畫幅達到200釐米×500釐米，氣勢宏大。

《詩懷如海》 供圖 岫岩政協

　　筆狠，是對構圖、色彩、線條統一性進行的深度概括。張利宏認為，構圖要狠，要探索坍塌與平衡的邊界；設色要狠，要找到明暗比率和色相差異的極限；勾線要狠，要最大容忍度地對空間做出虛實有序的切割。他從李寶瑞先生那裏繼承來的鐵線、純色塊、滿構圖、大篇幅這些元素交織于作品中時，讓人無法回避畫家筆意中的蒼老與放達。

　　手勤，指的是注重寫生。藝術來源於生活的這層底色，使得畫家的作品具有了某種獨特的生命慰藉和人生趣味。張利宏每年都會安排寫生：西雙版納的熱帶植物、三清山的杜鵑、菏澤的牡丹、鐵嶺的荷花、深圳的錦鯉，甚至還有肯尼亞的動物大遷徙。即使不遠行，張利宏也會掐著個速寫本逡巡于各住宅小區尋找入畫之物。源源不斷的素材積累，背後是張利宏對生活的體驗、對藝術的敬畏。

　　張利宏在艱難困苦的環境下成長，酸甜苦辣遍嘗，但是他卻以飽滿的精神風貌和超然於世的人生態度安之若素。張利宏作品中所呈現出來的正大氣象，正源於畫家本人豁達舒朗的人生哲學。靠著深厚的功底、細緻的觀察，再加上深入思考、勤奮實踐，張利宏不斷前行，創新突破，將創作出更新更美的作品。(文 董楠楠 王蘭）