原標題：瓊劇《黃道婆》主創：用瓊劇講好“紡織女神”的人間情

　　瓊劇《黃道婆》劇照。通訊員 梁學武 攝

　　9月15日晚，在參加第十九屆中國戲劇節展演前夕，大型原創瓊劇《黃道婆》分享會在浙江溫州大劇院舉行。海南省瓊劇院院長楊濟銘、該劇編劇池浚、唱腔音樂設計張發長三位主創，揭秘這部凝聚三年心血的瓊劇背後的創作故事。

　　據悉，瓊劇《黃道婆》于9月16日登上第十九屆中國戲劇節的展演舞臺。這是瓊劇首次登陸溫州，也是海南省瓊劇院時隔10年再度亮相中國戲劇節舞臺，意義非凡。

　　劇本創作：

　　以“人”為核、以“情”為線

　　為了讓這個“模糊的歷史人物”變得鮮活，池浚與創作團隊付出了常人難以想像的努力。

　　“為了寫好這個戲，我跟著楊濟銘院長去海南采風七八次，走了半個海南島。”池浚回憶，從黃道婆曾居住的崖州水南村，到傳説中的觀音閣，團隊試圖追尋她的足跡，卻發現幾乎沒有留下實物遺跡。

　　在上海，他們拜謁黃道婆墓，探訪屢遭戰火損壞卻被百姓自發修繕的黃母祠。“百姓稱她為‘黃母’，把她當母親一樣感念，這種發自內心的敬意，讓我們確定了創作核心，就是要把黃道婆當成‘活生生的人’來寫，而不是高不可攀的聖人。”池浚説。

　　為了構建一個立體的人物，池浚採用“磨難—覺醒—傳承”三幕式結構，還原黃道婆從平凡少女到大國工匠的昇華。作為童養媳，她掙脫家庭束縛遠赴海南；在崖州，她受黎族同胞啟發革新棉紡織技術，也結識知心愛人宋五哥，完成“情感覺醒”與“技術覺醒”；50多歲時，她懷揣“讓天下人有衣穿”的執念，從海南回到上海，將“搟、彈、紡、織”四大技術革新帶回家鄉。

　　楊濟銘補充道，這部劇的劇本堪稱千錘百煉。“從初稿到首演，九易其稿；首演後根據反饋再修改，如今呈現在溫州觀眾面前的，已是‘十易其稿’的版本。”

　　音樂唱腔：

　　守“瓊劇根”、融“南北韻”

　　“瓊劇的魂，在唱腔，在音樂。”張發長的分享，將焦點轉向這部劇的“聽覺魅力”。他介紹，《黃道婆》的音樂創作秉持“守正創新”理念——“傳統但不守舊，創新但不離根”，最終形成三大亮點，讓瓊劇的韻味與黃道婆的跨地域人生完美契合。

　　第一個亮點是“激活古老曲牌，喚醒瓊劇基因”。瓊劇聲腔豐富，其中板腔分為四大類，多達幾十種，此次創作用了17種板腔，激活了一批瀕臨失傳的古老曲牌。

　　“比如‘苦程途’，我們用分聲部合唱與幫腔改編，讓它成為劇目的主題音樂；還有‘長拉腔’，在‘萬回千度怎忍離’的唱段裏，那種綿長的情感特別打動人。”張發長舉例，劇中黃道婆昏迷醒來的片段，用了傳統曲牌“醒嘆”，“‘昏沉沉只覺天旋地轉’的唱詞搭配古老旋律，人物的脆弱與堅韌一下子就出來了。”

　　第二個亮點是“整合多元音樂，串聯南北文化”。考慮到黃道婆“上海—海南—上海”的人生軌跡，創作團隊將地域音樂元素融入瓊劇聲腔。

　　比如，表現海南生活時，加入崖州民歌、疍家漁歌，還有改編自黎族《撿螺歌》的旋律；展現上海家鄉情時，穿插松江童謠“黃婆婆，黃婆婆，教我紗，教我布”，這段真實流傳的童謠，一齣來就滿是煙火氣。

　　第三個亮點則是“創新演唱形式，豐富聽覺層次”。以往瓊劇多以獨唱、對唱為主，而《黃道婆》中，主創團隊加入了二重唱、三重唱，甚至“畫外獨唱”“情感哼鳴”。

　　張發長感慨，這些嘗試讓瓊劇的音樂更立體、更厚重，“就像一條線，一頭連著瓊劇的傳統，一頭連著現代觀眾的審美；也像一座橋，連接著海南與江南，呼應黃道婆‘衣被天下’的理想。”

　　楊濟銘表示，希望通過這部劇，讓溫州觀眾不僅看到黃道婆的匠心，也感受到瓊劇的魅力。（海南日報全媒體記者劉曉惠）