2026年暑期檔，《八仙！》《功夫女足》熱度走高，《年會不能停！2》引發討論。一眾作品題材迥異，卻有著共同特質：把鏡頭對準普通人的悲歡沉浮與執著堅守。創作者避免空泛敘事，立足真實生活描摹小人物的命運百態，這種接地氣的表達，收穫了觀眾認可。

　　曾經，主打炫技特效、超能力加身的好萊塢個人英雄敘事頗受市場追捧。如今數碼技術、人工智能工具不斷迭代，技術手段愈發強大，但真正叩擊人心的，永遠是人性的底色。當下觀眾愈發鍾情貼近自身的俗世故事、有血有肉的平民英雄。《哪吒之魔童鬧海》裏的哪吒並非無所不能，性格也並非完美，但鮮活立體的人設收穫無數觀眾青睞。可見，紮根真實生活、引發大眾情感共鳴，已然成為文藝作品叫好又叫座的關鍵。

　　市場風向的轉變，源於大眾鑒賞能力的提升、青年群體觀察時代的視角變化。而更為根本的是，中國日新月異的發展實踐為文藝作品提供了肥沃的土壤、豐富的創作資源。《山海情》依託脫貧攻堅的偉大實踐，還原鄉土大地上的奮鬥蛻變；《主角》依託戲曲行業的傳承變遷，記錄文藝從業者紮根行業、堅守初心的時代圖景；《大江大河》緊扣改革開放的發展浪潮，書寫普通人緊跟時代、逐夢前行的成長軌跡。時代舞臺廣闊無垠，生活脈動生生不息，創作者俯身貼近現實，從人間煙火中萃取素材、提煉故事，方能打磨出有溫度、有力量、經得起時間檢驗的優質文藝作品。

　　普通人不僅成為文藝敘事的主角，也成為文藝創作的主角，見證著文化自信的蓬勃生長。近年來興起的新大眾文藝，便是很有代表性的現象。“外賣詩人”王計兵于奔波送餐途中體察人間、思索生活，寫下動人詩篇，斬獲魯迅文學獎。眾多非遺傳承人與民間藝人，拿起手機創作，展示匠心手藝與煙火百態。這些來自普通人、來自鄉土的文藝作品，不僅俘獲國內觀眾、讀者，也在海外平臺贏得大批粉絲，向海外展露中華文化風韻，讓世界看見真實、可愛的中國。當普通人的悲歡際遇被落筆訴説、被光影描摹，中國故事便擁有感動世界的力量，文化自信於此生根、文化影響力悄然揚帆出海。

　　有人問人工智能：你會取代我的創作嗎？答：不會，因為我無法體會你日常生活裏酸甜苦辣的真實感受。技術可以打磨畫面、搭建場景，卻復刻不了人的情感，而創作的靈感源泉恰來自於此。把文藝作品創作在祖國大地上，以凡人微光映照時代山河，文藝便能展現出最深沉、最動人的力量。（谷一盈）

　　（作者為北京電影學院文學系教師、影視編劇）