“即便如今我們的爵士芭蕾舞團已漸漸呈現出現代芭蕾風格,但爵士所賦予舞團的追求獨立、自由的精神,熱情、奔放的風格,無窮盡的能量,依然是舞團最顯著的標誌。”蒙特利爾爵士芭蕾舞團藝術總監路易·羅比塔耶説。今晚,被譽為加拿大和魁北克文化使者的蒙特利爾爵士芭蕾舞團將在上海大劇院首演。
爵士或芭蕾,對大多數上海觀眾來説都不陌生,可“爵士芭蕾”卻難免讓人遐想。這就不得不從舞團的“成分”説起了。1962年,芭蕾舞蹈家伊娃·馮·簡西在蒙特利爾創立了以爵士舞為主的舞蹈學校。1972年,簡西與另外兩位舞蹈家攜該校核心舞者在當地創立了蒙特利爾爵士芭蕾舞團。當時,擁有芭蕾背景的舞蹈家們大膽嘗試,在古典芭蕾技巧中加入隨性不羈的爵士舞風格,使舞蹈既有爆發力和現代感,又顯得流暢浪漫。但起初,舞團自由開放前衛的舞蹈風格也受到了專業舞蹈人士的批評,因無法得到官方的支持,舞團只能以開辦商業舞蹈學校來自給自足。
從1998年起,現任藝術總監路易·羅比塔耶執掌舞團,他在爵士舞和芭蕾的基礎上加入了大量現代舞元素,其創作也不再受限于“爵士”與“芭蕾”。如今,這支舞團堅持對舞蹈藝術進行現代性的探索,其作品既富含原創性,同時又性感、具有爆發力,更容易被人們接受。舞團名稱保留“爵士”一詞,非特指某一音樂或舞蹈形式,而是旨在表達舞團致力於對古典芭蕾進行現代性探索的態度。
羅比塔耶以精準的眼光吸引了眾多才華橫溢的編舞家加盟,舞團也累積了一批高品質的劇目,舞者和技術團隊的專業度因此得到不斷提升。在羅比塔耶看來:“蒙特利爾爵士芭蕾舞團演出所蘊含的主題是能量!無論作品內容是關於部落的還是城市的,風格是張揚的還是收斂的,這股能量都源自內心,崇高且具有感染力,且通過熱情的舞者傳達給觀眾。正是這股能量創造了美。”
據悉,此次蒙特利爾爵士芭蕾舞團帶來了《蒙娜麗莎》《大都會》《偷心》《愛的陽臺》4部作品,分別由以色列、希臘和法國的三位頂尖舞者編舞,作品風格多樣,集力量、表現力與高難度技巧于一體。其中《偷心》來自於奧斯卡獲獎影片《黑天鵝》編舞、當今舞壇炙手可熱的法國舞蹈家本傑明·米勒皮耶,該作是他為蒙特利爾爵士芭蕾舞團首席明星賽琳娜·佳索妮度身定做的雙人舞。伴隨著極簡主義作曲家菲利普·格拉斯的鋼琴獨奏曲,男女舞者將以輕盈剔透、細膩流暢的肢體語言帶領觀眾進入戀人微妙的內心世界。(新民晚報記者 朱淵)