滬文藝院團為“十三五”百部精品衝刺

以“學館制”為依託的活態傳承，不僅完成青年人才隊伍的建設，而且搶救了瀕臨失傳的傳統劇目。圖為上海昆劇團老藝術家蔡正仁（中）為青年演員傳戲。(上海昆劇團供圖)

　　在日前舉行的2016年度市級國有文藝院團“一團一策”考核場上，記者看到，整整8個小時，18家市級國有院團掌門人輪番上前彙報。如果説填寫演出收入、場次的硬指標還只是標準卷答題，那麼“自己講，同行評，專家點”的現場“答辯”，更見真章。

　　習近平總書記在文藝工作座談會上發表的重要講話，《中共中央關於繁榮發展社會主義文藝的意見》 的出臺，使我國文藝界展現出新的面貌新的氣象。上海把“貫徹文藝工作座談會精神，繁榮上海文藝創作”列為市委重點工作之一，以18家市屬國有文藝院團“一團一策”改革為突破口，激勵創作、多出精品、多出人才。2015年下半年，院團改革全面啟動，至今，18家院團在劇目創作、演出場次、演出收入和觀眾人數等方面均有明顯改善和提升。“一團一策”改革成效顯著，得到業內外的充分肯定。

　　記者發現，這一年間，各院團通過“一團一策”有的放矢地抓創作、育人才、增演出成果不少。“去年我們完成了4部大型原創作品，其中包括呂其明和陳新光共同創作的交響組曲《使命》，也有青年作曲家龔天鵬關於中國共産黨建黨100週年的主題委約作品《起點》。”上海愛樂樂團常務副團長孫紅介紹説，“交響民族化”的創作道路，贏得同行和專家們紛紛點讚。

　　這樣繁榮的創作景象並非愛樂一團所有。“十三五”期間，上海要在文學、影視、舞臺藝術、美術、群眾文藝、網絡文藝六大領域創作完成“百部精品”，努力實現2020年基本建成國際文化大都市的戰略目標，攀登這樣的藝術高峰，18家市級國有文藝院團已經行動起來，在2016年度，新創 (含改編) 大型劇目達71部。

　　“學館制”讓湯翁的“臨川四夢”重現舞臺

　　去年是湯顯祖逝世400週年，上海昆劇團首次將湯翁代表作“臨川四夢”完整搬上舞臺，布拉格之春音樂節、國家大劇院、廣州大劇院，所到之處均是一票難求，也使得上海昆劇團的演出總收入比前一年翻了一番。

　　背後的秘訣是什麼？專家認為，“臨川四夢”的巡演盛況絕不只是趕上時機，找準了發力點更需要作品和人才儲備的支撐。如何讓4部戲的排演連軸轉起來？可以説，“一團一策”起到了不小的作用。

　　上海昆劇團的這一策便是“學館制”，邀請“昆大班”老藝術家對進團不到一年的“昆五班”90後演員進行“活態傳承”。3年100齣摺子戲6台大戲還不夠，《南柯夢記》 這出新戲也交給青年演員衛立和蔣珂挑梁，與其他“三夢”主演的老藝術家、師兄師姐同臺競藝。此舉看似冒險，背後卻有老藝術家蔡正仁、張洵澎對他們的“魔鬼訓練”。張洵澎説：“俞振飛、言慧珠老師也只教了其中的幾折給我們，這一次演大戲，我們自己想透了嚼爛了，再一點點喂給孩子們。”老師下了苦功，學生自然也不敢放鬆。傳承課不停，日常演出不斷，大戲的排練又壓在身上，最難熬的時候，衛立練吐了。蔡正仁心軟了，和團長谷好好商量著“停一停”，谷好好心一橫：“累過哭過吐過，一個人就結實了。”

　　青年演員結實了，“臨川四夢”巡演暫告一段落，上昆在這位刀馬旦出身的團長帶領下，節奏不放鬆。考核現場谷好好説：“《紅樓別夢》 和 《琵琶記》計劃在今年創排，《琵琶記》 已完成劇本……”劇作家羅懷臻聽完谷好好的陳述，不無感慨地説：“‘臨川四夢’在湯顯祖逝世400週年的演出把握時機發力‘剛剛好’的結果，可不一定每年都是剛剛好，如何把‘剛剛好’變成常態？人才有傳承，從昆大班傳到昆三班、昆五班。”

　　京昆大師俞振飛曾用“日取其半”來形容崑曲傳承的式微，意思是每一代人都在以減少一半的頻率在丟失崑曲的傳統劇目。可以説，通過“學館制”完成的不僅是人才梯隊的建設，更讓劇目傳承“拷貝不走樣”。

　　“雙軌制”讓中國芭蕾歐美舞臺頻頻起舞

　　去年是莎士比亞逝世400週年，上海芭蕾舞團用一齣 《哈姆雷特》 為“新家”上海國際舞蹈中心獻上“喬遷賀禮”。這部作品是上芭老朋友，英國編導德里克·迪恩為上海芭蕾舞團吳虎生、范曉楓、戚冰雪三位演員量身打造的，豪華版《天鵝湖》同樣出自他手。原來，長期的合作讓他對上芭的幾位演員再熟悉不過，在他眼中，個性內斂的吳虎生、外表冷艷的范曉楓和天真爛漫的戚冰雪，正對應著哈姆雷特、王后和奧菲莉婭三個人物。

　　越來越多像迪恩一樣的海外優秀編導因上海芭蕾舞團實行的“雙軌制”，而與上芭有了更深的緣分。另一位駐團德裔編導帕特裏克·德·巴納同樣高産，兩年的合作裏推出《簡·愛》《長恨歌》《春之祭》《路德維希二世》等一系列大小作品。所謂“雙軌”，即把國外優秀人才“引進來”，打造上芭出品的優質劇目，將本團明星舞者“送出去”，通過在國際一流芭蕾舞團的交流，拓寬國際視野。

　　比起其他院團數百場甚至數千場的演出，上海芭蕾舞團108場的數字並不起眼。可是團長辛麗麗特別解釋：“芭蕾舞演出通常都是團隊出征，很難拆分成小分隊分散作戰，可以説108場已經趨近飽和。”與會專家、中國文藝評論家協會副主席毛時安特別指出：“這108場中有三分之一竟然都是海外演出，足見其演出的含金量。”“本團明星+海外編導”組合，先後在荷蘭、加拿大、波蘭等地演出，“雙軌制”舞步給超過6萬的海外觀眾留下無數驚嘆號。

(文匯報記者 黃啟哲)