劉超：山河起舞 墨彩交融

劉超（1939年—）。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網（彭麗）：9月5日，上海微網專訪滬上書畫家劉超。劉超出身藝術之家，父親劉侃生先生為張大千入室弟子，上海名家。在父親的熏陶下，劉超走上了藝術的道路，傳承張大千的山水畫藝術精髓。劉超給人的感覺厚重、淳樸，他的周圍會散發出一種安靜的味道。細品他的作品，就能身臨其境，那種淡淡的寧靜透著詩意，讓人漸漸忘卻自己身在何處。然後穿越那紙、那墨、那色，進入畫中的世界，感受畫內的山河起舞、靜水深流。

　　“與其説是我選擇了繪畫，不如説是繪畫選擇了我。”

　　劉超説，他能與繪畫結緣，是人生中最大的幸運。他説，是母親真切無私的愛讓他一直保持赤子之心，是父親師門中以自然為師、以古人為師的教導給予他性格上的復古和堅韌。海納百川的上海藝術魅力更給了他濃厚的浸潤。

劉超《清衣江畔》。攝影 彭麗

　　劉超曾是上海滬劇院著名的舞美設計師。舞是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象徵。藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神，“窮元妙于意表，合神變乎天機。”

　　劉超與舞美有著奇妙的和諧美。他沉默、厚重、靜謐，但沉默並非無法綻放，厚重並非不能張揚，靜謐並非不能熙攘，正如認真和淳樸一樣能舞出夢幻般的力量。或許開放的思維是藝術優美的源泉，但職業和生活的渲染一樣是藝術綻放的沃田。時光加注在生命中的任何色彩都可以是藝術創作的彩虹，赤橙黃綠青藍紫一同勾勒的才是最美的山水，最炫的時空。

劉超《深山幽居》。攝影 彭麗

　　德國詩人侯德林詩曰：誰沉冥到那無邊際的“深”，將熱情著這最生動的“生”。

　　所有的藝術，音樂、舞蹈、詩歌……都有韻律，書畫也一樣。線條、色彩、明暗、形象，就是用這些元素進行創造，把自然和想像轉化為一個和諧的整體。

　　舞與繪畫、書法相通，特別是其中虛實的空間處理，都趨向飛舞。色彩的音樂，線條的舞蹈。畫作裏的空間感覺等同於舞蹈與音樂所引起的力線律動的空間感覺，如八大畫魚，在一張白紙的中心勾點，寥寥數筆，一條極其生動的魚，別無其他，卻讓人看到滿紙江湖，煙波無盡。

　　書畫的韻律就像詩的語言一樣，不能採用某些可能毀掉它的韻律中強音的詞彙，于書畫則不能給出獨立於線條和色彩的韻律要求以外的額外束縛。

劉超《山江晨曲》。攝影 彭麗

　　畫的最高境界是玉，清透溫潤；玉的千錘百煉是人，質樸純真。

　　畫家，面對著一張空白的紙，揮毫運墨，用飛舞的草情篆意譜出宇宙萬形裏的音樂和詩境；用各種皴文表出物的生命節奏，是心靈所直接領悟的物態天趣、造化和心靈的凝合。自由瀟灑的筆墨、憑線紋的節奏、色彩的韻律、開徑自行、養空而遊、蹈光揖影、摶虛成實。

　　宗白華曰：“中國畫如舞蹈，畫家解衣盤薄，任意揮灑。他的精神與著重點在全幅的節奏生命而不沾帶于個體形象的刻畫。畫家用筆墨的濃淡，點線的交錯，明晴虛實的互映，形態氣勢的開闔，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案。物體形象固宛然在目，然後飛動搖曳，似真似幻，完全溶解渾化在筆墨點線的互流交錯之中！”

　　程十發先生在劉超的畫集序言中寫道：“論其筆墨特色，或皴筆見骨，或潑墨融彩，堪稱獨樹一幟。其水墨之氣，輕而為煙，重而為霧，化為山嵐幽谷，令人玩味不已。”

劉超《秋山流泉》。攝影 彭麗