王成城：以刀為筆 刻畫作品之魂

王成城（1947年—）。攝影 彭麗

　　國際在線上海微網（彭麗）：8月23日，上海微網專訪滬上著名版畫家王成城。王成城為中國美術家協會會員、中國版畫界協會會員、上海市徐悲鴻藝術研究協會副秘書長。王成城的作品曾多次入選全國性美展，並因作品中呈現的顯著藝術特色而多次獲獎，同時獲得中國版畫家協會頒發的“魯迅版畫獎”，是朋友心中有名的“獲獎專業戶”。

王成城《申城遺韻》（2009年）。黑白木刻。攝影 彭麗

　　在黑與白的經典中，木版畫在人們心裏早早埋下種子。

　　中國的新興版畫，誕生之時承擔著文藝革命和思想教育的功能和使命，是“投槍匕首”，是“血與火”的藝術，可以説其現實性要高於超越性。版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用，更有藝術表現過程的間接性，印痕藝術的審美特徵。鄭振鐸先生曾説：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言”，這是對版畫藝術地位的恰當描述。

　　王成城是上海版畫界卓有成效的藝術家。之所以説卓有成效，是因為王成城用手中的刀，猶如神助地刻出精湛而靈活的線條，這些線條的氣質與任何一支筆所描繪的截然不同。因為木板尤為講求“刀的味道”，這也是它與眾不同的魅力所在。早期的版畫用最簡單的黑與白，呈現美的藝術。王成城的作品在保留傳統黑白木刻韻味的基礎上，吸收馬奈、梵·高、高更等許多印象派繪畫大師的創作靈感。 採用“套色木刻”的方式創作彩色的木版畫。雖然從製作方法上來説彩色木刻版畫是最基本的刻製方法的重疊，原理相通，但複雜程度成倍數上漲。

王成城《風景之二》（2014年）。套色木刻。攝影 彭麗

　　王成城的版畫作品的最大特點在於用色。盧治平評價説：“王成城深得版畫用色高度概括但又不失單調的真諦。”並強調説， “王成城的版畫作品用色飽滿、豐富、概括、也乾淨、大膽、響亮，已經形成了具有辨識度的個人風格。”

　　好的作品，創作者要有感覺，觀者更要有感覺。

　　王成城説：“當我拿起畫筆時，我只是用自己的方式，表現我的思索、我的尋求、我的感受、我的視角，通過我的作品，希望與觀者共鳴，共享我的喜悅與快樂。”作為上海版畫界的中間力量之一，上海開埠以來的城市發展，上海變遷的歷史和日新月異的發展，都是王成城豐富創造素材的來源。王成城熱愛上海、熱愛版畫、熱愛生活，在他的作品中上海這座城有了自己的精神語言和溫度，它是熱情的、靚麗的、充滿朝氣的、色彩斑斕的。

王成城《紅房子》（1988年）。套色木刻。第七屆全國美術作品展銅獎。攝影 彭麗

　　塞尚説：“我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。”

　　王成城強調藝術為人類之愛的精華，美的結晶。他説，好的作品首先要美，要感動自己，更要感動觀者。劉明輝説：“王成城的眼中始終充盈著愛與深情，為心中的嚮往和理想鋪設富有情緒渲染力的色彩。在色彩表現中，他利用冷暖色的能量和漸變色帶來的光影效果，營造出溫柔安寧的生活狀態或精神風貌。”無論是早年的工業題材還是近期的都市風情，王成城用持之以恒的獨特創作語言弘揚著藝術的真善美。

王成城《上海風貌之萬體館》（1980年）。套色木刻。攝影 彭麗

　　用版畫的語言演繹油畫的創作靈魂

　　王成城採用印象主義的油畫點彩技法，使其版畫作品充滿朝氣活潑的節奏感。繪畫通過視覺來尋找生命的秩序，通過眼睛感受形色中的和諧。 傳統油畫作為視覺藝術的一種形態，是靠嚴謹的造型和嚴謹的色彩關係來傳達藝術家想表達的意念的。王成城的油畫通過和諧的色調、光暗、層次、空間，還有形色所準確再現的客觀景象， 綜合而成一種印證視覺經驗和內心精神體驗的實體。油畫的造型是在色彩基調的統籌之下，對那些各具特徵的色彩進行的選擇，提煉及組合的過程 。王成城融入這個版畫作為造型藝術的代表，與油畫色彩組合，恰如其分的表達了作品的色相，傳遞了油畫的創作靈魂。

　　“當我拿起畫筆時，心情就會沉靜下來，世間的一切浮華、躁動、榮辱、功利、名祿消失殆盡，只是沉浸在藝術的天地裏遨遊。”王成城説他將始終堅持自己藝術的初衷，在藝術之路上繼續耕耘。

王成城《鄉情》（2005年）。布面油畫。攝影 彭麗

王成城《荷》（2004年）。布面油畫。攝影 彭麗