讓藝術成為打開上海的最美方式之一

西蒙拉特指揮的柏林愛樂樂團 

來自浙江的原創歌劇《呦呦鹿鳴》 

90後青年作曲家龔天鵬 

小提琴大師帕爾曼 

　　藝術節對一座城市來説，是一張生動鮮活的文化名片，一種尚而有品的生活質地，一個領略生活之美的節慶平臺。如正當時節的紅色楓葉，中國上海國際藝術節明天將帶著它的熱情與豐盛而來。從美不勝收的本屆“菜單”來看，進入第19屆後，長駐上海的這一個國家級藝術節，已經開始進入它的成熟期。它的新鮮、美麗與厚重，足以成為人們打開和解讀上海的最美方式之一。

　　90後和“90歲+”領航

　　創新是認識“藝術上海”的名片

　　一個大型藝術節是否有影響力，其中一個重要衡量標準是“出新”，即是否有新意、有創新，有自己新策劃新創作新製作的節目，尤其是對中國上海國際藝術節這樣的國家級藝術節來説，推舉藝術水準向更新更精處發展，更是一種責任。

　　近年來，中國上海國際藝術節每年都委約創作新作品，今年格外受人矚目的就有由青年作曲家龔天鵬創作、上海愛樂樂團和上海歌劇院合作演出的交響合唱《啟航》。明天將為藝術節揭幕的這一新作，將是年輕作曲家龔天鵬的第九交響曲（作品54號），它以古典浪漫主義的交響大合唱形式寫成，氣勢頗為宏大。一位90後的新作領航開幕式演出，一眾上海的藝術院團合力托舉，且是誕生於上海的新作舉行全球首演，節慶主辦方的眼光和雄心由此可見一斑，也向外傳遞了“藝術上海”的魅力所在。

　　不久前去世的作曲家朱踐耳，其高尚的人品藝德和其特殊的音樂價值，越來越得到音樂界內外的重新認識。本屆藝術節將上演的《天地人和》朱踐耳作品音樂會，從曲目安排上，就宛如為幾十年耕耘音樂天地的朱踐耳先生畫了一張藝術油畫——其中既有展現人間溫情的《燈會》、充滿現代技法的《天樂》，也有多民族風情融會的《黔嶺素描》《納西一奇》《南海漁歌（選曲）》，另有中國風格與西洋賦格曲的糅匯之作《壯士行》，飽含深刻寓意性哲理性的《第三交響曲》（第一樂章）以及充滿人性呵護的《第九交響曲》（第三樂章）。作曲家在無調性、十二音等現代技法中，巧妙滲入中國民族音樂素材。分量如此厚重的創作，能夠讓中外觀眾領略真正屬於中國風格的現代交響樂，以及一位花甲之年後在上海重啟交響樂探索之旅的偉大音樂家的創造力量。

　　為人生的藝術，能夠托舉題材創新。以首獲諾貝爾獎的中國女性科學家經歷為題材的原創民族歌劇新作《呦呦鹿鳴》，講述的是中國中醫藥科學家、2015年諾貝爾生理學或醫學獎獲得者屠呦呦發明青蒿素的故事。它獨特的地方或許在於以“內心視角”貫穿全劇，展示主人公數十年如一日忘情、鍾情于醫學世界的心路歷程和細膩的情感世界。該劇是走出寧波走上上海舞臺的第一次，能否經得起觀眾檢驗，值得期待。

　　《上海奧德賽·外灘故事》是德國著名作曲家克裏斯蒂安·約斯特受上海民族樂團委約創作的專場音樂會。一位外國作曲家寫上海印象，該是一部視角特別、多元音樂元素碰撞的新作，這樣的演出，無疑要比只演觀眾爛熟於心的曲目來得有難度，但在上海這個國際藝術融會的大平臺上，值得給予讚許的目光。

　　藝術離不開創新，創新當然會有成敗得失，而所有這一切，只能經過舞臺演出實踐的檢驗。中國上海國際藝術節作為一個展示臺和孵化器，對檢驗新作産生著至關重要的作用。讓我們期待，掌聲和議論聲，聲聲熱烈、入耳，讓藝術節的名片更加新鮮亮眼。

　　柏林愛樂、維也納愛樂齊聚“看經典”是打開上海舞臺的方式

　　對於翹首以盼藝術盛宴的觀眾來説，藝術節的主幹節目，無疑是那些享有盛名、堪稱經典的優質演出。筆者眼中，本屆藝術節的華彩篇章恐怕毫無爭議——世界古典樂壇的兩大巨頭維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團將齊聚上海灘，分別由人氣正旺的指揮新貴安德里斯·尼爾森和上海觀眾早已熟悉的大師西蒙·拉特執棒，且各演兩場。還有什麼能比這樣規格的音樂盛事更讓廣大音樂愛好者激動的呢？多年以後，兩大樂團一節聚首的現場畫面，將是值得一輩子珍藏的記憶。

　　由蘇格蘭合奏團與安德森舞團合作呈現的《哥德堡變奏曲——失眠的三種模式》是一台非常有特色的演出。舞臺上，11位音樂家及5位舞蹈家身穿生活化的服飾奏樂和起舞，讓觀眾“看見”音樂、“聽見”舞蹈。小提琴大師帕爾曼來了，他的號召力自不待言，李雲迪與吉爾伯特攜手德累斯頓國家管弦樂團音樂會、如日中天的世界著名男高音約納斯·考夫曼的獨唱音樂會也來了，在藝術節上遇得到世界藝壇炙手可熱的名家大師，真是生逢這個時代的觀眾的一種幸運。

　　在林林總總的演出中，筆者尤其要提到藝術節閉幕式大戲——由捷克布爾諾國家歌劇院在上海大劇院上演的雅納切克歌劇《馬克洛普羅斯案件》。

　　萊奧什·雅納切克是捷克當代最為傑出的作曲家，其作品的獨創性、民族性和現代性，已越來越得到世界樂壇肯定，作品上演率也越來越高。記得2014年筆者在維也納國家歌劇院觀賞過他的歌劇《狡猾的小狐狸》，上座爆滿，且連演幾輪。由於雅納切克除了在布拉格和維也納短暫留學，一生中大部分時間都是在布爾諾度過的，大器晚成的他寫作的歌劇全部都首演于布爾諾，因此，此番其歌劇代表作之一《馬克洛普羅斯案件》來滬，真是原汁原味，觀賞機會難得。這次上海大劇院的藝術節閉幕式版本，是捷克著名導演戴維·拉多克為紀念雅納切克誕辰160週年而製作的2014年布爾諾雅納切克國際藝術節開幕演出，獲得過捷克“水晶獎”及其他多個獎項。歌劇講述了一個關於長生不老的超現實故事，與我們平常經常看到的意大利、法國和德奧歌劇不同，它更像是一部懸疑劇，又像偵探片。在這裡建議一下：事先了解一下劇情，對觀眾的現場觀賞會大有幫助和收穫。

　　舞蹈一直是藝術節一大熱門觀賞內容，本屆藝術節值得格外關注的有雲門舞集《稻禾》、法國比亞裏茨馬朗芭蕾舞團《美女與野獸》、捷克布爾諾國際劇院芭蕾舞團《黑與白》、瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團《魔笛》、悉尼舞蹈團《反向》、荷蘭舞蹈劇場I團《狩獵我心》、英國老地方先鋒派舞蹈團《霧都孤兒·費金》、立陶宛國家歌劇芭蕾舞劇院芭蕾舞團《天鵝湖》……這些演出中有古典芭蕾，更有現代元素和民族個性的呈現，它們將以更具開拓性和現代性的面目出現在上海舞臺上。

　　戲曲搶灘演展鋪開“大眾節日”是分享生活之美的平臺

　　本屆藝術節的戲劇·戲曲板塊引發了包括筆者在內的很多觀眾濃厚的興趣。為什麼這麼説？隨著近年來戲曲演出市場復蘇、戲曲觀眾增加，人們越來越認識到中國戲曲實在是值得所有國人展露自信和驕傲，並且應當大力傳承弘揚下去的寶貴財富。

　　如果説更多著眼于借鑒和嘗試的中國原創歌劇才剛剛起步，中國交響樂創作的步子還期待邁得更大，那麼，中國戲曲則已經是一個歷史傳統悠久、相對發展得非常成熟的百花齊放的藝術體裁。毫不誇張地説，中國音樂、中國歌劇如果要探寶，這個寶藏就在中國戲曲中。本屆藝術節集中上演的中國戲曲精品，值得推薦：浙江昆劇團《十五貫》、河南省曲劇團《阿Q與孔乙己》、北京京劇院《大宅門》、西安秦腔劇院《易俗社》、河南省湘劇院《月亮粑粑》、廣西戲劇院壯劇團《馮子材》、上海評彈團的評彈專場《尋找·蔣月泉》、上海京劇院《浴火黎明》……在這裡特別要提到秦腔，這是起源於西周、也被學術界認為很可能是中國最古老的戲曲劇種，那種慷慨激昂、剛勁有力、氣衝雲霄、一往無前的范兒，常常唱得令人熱血沸騰，在其中觀眾聽得到中國人的根與本，也會被堂堂正正、頂天立地、敢愛敢恨、氣貫長虹的能量所震撼。

　　每年，藝術節都會亮出“人民大眾的節日”的旗幟。這決不僅僅是一句口號，它實實在在地體現在今年藝術節總體300多場演出活動的巨大體量所帶動的觀演觀展人流中，它也體現在邀請450多家國內外機構參加演出交易會、舉行10場論壇活動所引發的“中外演出大碼頭大市場”效應，它更通過設置無錫、寧波、合肥3個分會場，舉辦喜劇節、魔術節、朱家角水鄉音樂節、上海（嘉定）互動戲劇節等7個節中節的“地毯式”鋪開，讓上海周邊輻射至長三角城市的民眾，共享黃浦江畔藝術盛會的熱烈與美麗。筆者近年來多次到歐洲觀賞藝術節、音樂節、歌劇節，感觸最深的一點，就是這些藝術活動與當地民眾的日常生活是密切相關的，由於有了體量與個性兼顧的藝術平臺，參與和分享藝術成了民眾日常生活的組成部分，從而提高了大眾的生活品位和生命品質，也提高了社會的文明程度。中國上海國際藝術節近年來的發展方向、措施和理念，是善於拿來他山之石，走向規模更大、涉及面更寬，勢必將吸引各層次、各階層的大量觀眾參與，使得藝術真正成為人們打開中國上海、感受藝術之美和生活美好的最佳方式之一。

　　最廣大人群的匯聚與分享，這是藝術節賴以生存和發展的基礎，也是藝術節價值的最根本體現。