25歲 她帶著四國團隊製作舞蹈“一刻”

　　原標題：25歲，她帶著四國團隊製作舞蹈劇場，“一刻”花費八個月

　　排演舞蹈劇場《一刻》，硬生生把華霄一逼成話嘮。比如未來要做什麼，25歲的她在《一刻》前沒有好好想過，“媒體反復問我‘《一刻》之後，你打算做什麼啊’，逼得我思考了。”

　　《一刻》改變的，還有華霄一的數學水準，“以前排節目，只要把自己的舞段跳好，就行了，讓我幹嘛就幹嘛，相對被動。自從成了《一刻》製作人，我需要計算戲服多少錢，每支燈多少錢，幕簾多少錢，厚還是薄，架在上場口還是下場口，架在幾道幕。大到配樂，小到舞美工人的盒飯是雞肉還是牛肉，也得由我定，慢慢學會承受不完美。”華霄一劈哩啪啦説了一通，舞臺上飄飄若仙的模樣沾染煙火氣，就差在面前放個計算器現場演算，“八個月，我的excel表格能力大大提升。”她嘆了一口氣，帶著一絲自虐的回味，“天天説堅持，挺平常的一句話，可堅持是最難的。”

　　華宵一有驕人的履歷。11歲進入北京舞蹈學院附中，17歲參加第九屆桃李杯少年組比賽，《羅敷行》讓她一舉奪得金獎，三年後《點降唇》再奪金獎。CCTV電視舞蹈大賽、第十三屆首爾國際舞蹈大賽金獎，一系列獎項讓她從北京舞蹈學院畢業後留任學院青年舞團。如同每一個思想活躍的年輕人，跳古典舞、中國舞久了，華霄一想嘗試現當代舞， “比如古典舞劇《梁山伯與祝英臺》，戀愛生死和我不在同一個時空，需要修飾刻畫才能達到精準。我想表現當下的成長，我自己對於舞蹈和肢體語言的理解。”於是有了11月21日、22日美琪大戲院舞蹈劇場《一刻》。

　　《一刻》由《眺》《未完》《獨自起舞》《滑》組成，分別出自阿庫讓·漢、高成明、婁夢涵三位中外名家。阿庫讓·漢是英倫編舞大師，作品充滿東方哲思。高成明將中國氣質融入當代舞表達中，獲白俄羅斯國際編舞大賽創作大獎、巴黎國際舞蹈比賽金獎等。婁夢涵供職于荷蘭舞蹈劇場，創作大量優秀舞作。

作品《眺》

　　《眺》用抽象化的方式呈現人生源起時對未知的遐想，華宵一身著白衣，仿佛下一秒會隨風而去。《未完》她以黃色裙裝亮相，在鈴聲中輾轉騰挪，身後則是越來越多的人群湧來。《獨自起舞》由三位男舞者以群舞形式亮相，節奏輕快爽利，伴隨著華宵一的出現，從天而降一條長達3米有餘的鮮紅長裙，華宵一穿上紅裙，猶如紅浪滔天般起舞。最後一個篇章《滑》與《獨自起舞》緊緊相連，在巨幅“時光帷帳”浮動過後，華宵一齣現在燈光下，並在一條橫貫舞臺的“滑毯”上進行表演，倒下復騰起，趔趄卻前行。

編導阿庫讓·漢與華宵一排練

　　華宵一第一次擔任製作人，八個月，四個國家團隊，去韓國訂做表演服裝，尋找荷蘭團隊設計燈光，“想得簡單了，要學的、要承受的特別多，還要克服語言、時差，去深圳排練，去俄羅斯尋師，人被扯得四分五裂。”為什麼不厭其煩選不同國家團隊完成《一刻》，她有些自豪，“夢想啊，就是要敢想。”

編導高成明與華宵一排練

　　傷痕，于舞者而言是最稀疏平常的一部分。北京首演前，她在扎針推拿，打著繃帶、打封閉學舞，“前場做道具，滿場油漆味，後場我戴著口罩穿著棉衣練舞，鼓風機在面前吹，夏天怕傷風，冬天怕高燒。《滑》需要身體抹油，汗水和油混在一起，又冷又難受，像個行為藝術。”

　　精神的迷茫遠比身體負荷更難克服，“我在附中學的是中國舞方向，大學四年是古典舞。《一刻》反映當下時空。從古典舞到現代舞，換了新的身體語言，會導致不習慣和受傷。天天説堅持，這是挺平常的一句話，可堅持太難了。”十多年舞蹈生涯，華霄一一直被灌輸：腳尖繃直時肢體最為伸展，達到極致。而在《一刻》，她有過迷失，“不知道什麼時候是最好的、最佳的。排舞老師説，如果第一根肋骨下面的肌肉動了，就不符合要求。每次練得想罵人。”

編導婁夢涵與華宵一排練

　　下一刻，她又鼓勵自己，“我不能不行，必須要行。《一刻》裏，從上場口一直跳到下場口，路越來越窄，身邊有人幫助、陪伴，但是沒有人能替代你，只能自己走，走下去就是成功。”每一次演出，她盼望大幕趕緊拉開，又想慢點來，把細節做得更完美。

　　北京舞蹈學院副院長許銳是《一刻》導演，“宵一很和善溫柔，溫柔地堅持著一些東西。有時候她會説撐不住了，但是都是笑著説的。”