莫裏哀的《女學究》將於上海大劇院上演

　　原標題：為什麼莫裏哀的《女學究》擁有穿透時間的力量？

圖説：《女學究》劇照 官方圖

       説到莫裏哀，人們從不吝惜用“天才”、“巨匠”這樣的字眼來形容這位喜劇作家。歌德曾評價：“他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量敢模倣他。”他的巔峰之作《女學究》也在問世三百多年間上演了無數次，明天晚上（3月15日），由法國戲劇導演瑪莎·馬克耶夫執導的《女學究》將於上海大劇院上演。昨晚，瑪莎在大劇院的多功能廳，搶先和觀眾們聊了聊這部徹頭徹尾的女人戲。

       在這部作品裏，瑪莎將莫裏哀筆下的故事設定到上世紀六七十年代的社會語境中，讓17世紀沙龍文化女權主義啟蒙與1968年法國興起的女權運動互為鏡像，重新審視這部作品帶給現代社會及女性的思考價值。生於1953年的瑪莎説這是一部獻給年輕觀眾的戲，她親身經歷過劇中設定的年代，也在劇中還原了當時女性的瘋狂，希望年輕人可以通過作品感受上一代人的生活。

圖説：《女學究》劇照 官方圖

       瑪莎的戲劇作品用色大膽、風格浪漫，給人先鋒前衛的感覺。這一次，瑪莎將《女學究》再度搬上舞臺，對於莫裏哀作品原文進行了反復的研究和推敲，劇中每一個擺飾的位置深思熟慮。比如，她為劇中增添了博物館和化學實驗室的元素，劇本原先僅提及女主角手上拿著動物標本，卻沒有説明是什麼動物，瑪莎在角色的興趣愛好上進行了合理想像，最終解決了不少這樣的問題。

       雖然《女學究》距離莫裏哀創作完成已經過去了三百多年，可瑪莎覺得男女之間、女性之間的問題一直存在，“莫裏哀的天才之處在於重現了人們普遍面臨的衝突，即使受眾的時代、國籍、年齡都不一樣，依然具有普適意義。”莫裏哀創造出了一種超越時代的語言，臺詞極具音樂性和節奏感。瑪莎在配樂上也少不了精心編排，融合了17世紀嚴謹精緻的巴洛克音樂和上世紀60年代叛逆、帶有反抗精神的流行音樂。

圖説：《女學究》劇照 官方圖

       此次上海大劇院借著《女學究》上演的契機也安排了一系列豐富的活動，除了昨晚的《對話大師》系列，主演們還將戲劇文化帶入校園，與協和雙語學校和上海市光明中學的學生們互動。明天大劇院還將開展演出前的後臺探班以及演出結束後的演後談，為觀眾帶來更深層次的戲劇思考。