著名水彩畫家李偉:以水為詩 以彩寄情

2018-05-02 13:10:35|來源:中央廣電總臺國際在線|編輯:彭麗 |責編:彭麗

【上海】【專題】【名家訪談】著名水彩畫家李偉:以水為詩 以彩寄情

著名水彩畫家李偉。

  國際在線上海微網消息(彭麗):三千多年前,埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物,取其莖皮,可以製成卷軸用來寫字作畫,畫上色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和,用水稀釋後使用。簡而言之,這就是水彩。隨著歷史的推進,古代埃及人的畫卷、聖經手抄本的插圖、古洛陽布質畫幔的遺跡,尤其是18世紀、19世紀歐洲水彩畫興起,英國多位水彩畫家們的努力使水彩畫漸近完美。

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李偉創作的《念想 · 楠溪江》(80cm*108cm)。

  水彩畫家李偉説:“水彩畫作為一門古老的畫種,時間在為其加注歷史的厚重和底蘊時,同時賦予其時光錘鍊後的清新、明快、優雅,當然,還有油畫的質感和中國寫意畫的水色交織和酣暢淋漓。”好比富有迷人魅力的輕音樂,水彩畫以輕快、優雅、色彩絢麗等特色令人心曠神怡!水彩畫以水色交融、揮灑淋漓的藝術語言,給人以獨特的美感和藝術享受!

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李偉創作的《清水河邊》(56cm*76cm)。

  李偉師承著名畫家蔡江白, 水彩畫的承襲是有“家譜”的

  好的藝術的傳承是有脈絡的。李偉笑著説:“我的繪畫的承襲是有‘家譜’的。”李偉師承著名水彩畫家蔡江白先生,蔡江白先生早年師承美術教育家哈定先生。李偉在他們的引領下進入藝術殿堂,繼而通過自己的研習打下堅實的基礎。李偉將中西文化結合,把中國傳統繪畫的哲學、神韻與水墨和西洋繪畫的科學、透視與色彩融匯在一起,形成了即具有中國畫的韻味和流暢蜿蜒的抒情線條,又具有出粗獷的刮刀痕跡和厚重的油畫韻律的獨特的水彩畫語言。

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李偉創作的《水岸人家》(39cm*45cm)。

    李偉善於把握水彩畫虛實相生、物生像外的妙意。他在創作時,強調水彩畫的本體語言,追求水味,充分利用水的酣暢、暈化、渲染的技法,産生水色交融成趣,滋潤、透明、滲化、柔和、瀟灑、朦朧的水彩畫,作品有“韻”、有“氣”、有“渾”、有“逸”,透出空靈深遠的意境。

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李偉創作的《春暉怡然》(56cm*76cm)。

  李偉的水彩畫有著自己獨特的“味道”。巧妙的是,這種“味道”不是單純的“甜”和“柔”,而是“柔中帶剛”,把“水”剛柔並濟的特質表現得淋漓盡致。李偉説:“傳統英國水彩作品很寫實,暗部非常透明,很有層次感。我的水彩畫 ‘家譜’的溯源是傳統英國水彩畫,創作中善於將油畫元素與水彩結合,造出紋理和層次,突出表現個人想像力和獨特視角。”

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李偉創作的《突破封鎖線》(41cm*56cm)。

  水彩畫創作,仿若“大地在顫抖,空氣在燃燒”

  李偉強調藝術追求和探索的永恒性,對他而言每一次的藝術探索,都是美的追尋和誘惑。李偉説:“水彩畫的魅力就是爽快、不可控,創作時仿佛大地在顫抖,空氣在燃燒。”

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李偉創作的《侗族姐妹》(80cm*108cm)

  李偉的作品光感十足、乾濕得當。李偉説:“光是色彩呈現的重要因素,因為光的作用,才可以表現美妙絕倫的現實世界。其中,逆光和側逆光是水彩畫創作的關鍵。”細讀李偉的作品,光線與大氣之間渾然一體,個人情感透入其中。如《侗族姐妹》、《春之聲》、《農家灶臺》等,在表現手法上,光線的運用,逆光的襯托,色彩于光線的綜合運用達到爐火純青的境地。此外在筆觸運用、構圖的簡凈、主次關係的處理等方面亦將水彩畫藝術推向高潮。

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李偉創作的《春之聲》(56cm*76cm)。

  李偉善於用自己的繪畫語言,描繪眼中的大千世界,通過作品講述一個個鮮活的故事,一段段關於藝術與生命的美麗傳説。從身邊的江南水鄉,到嶺南竹樓、青藏高原;從活潑可愛的孩童、竊竊私語的少女、情意綿綿的戀人到西南邊陲的僧侶;從溫馨的花朵,寧靜悠遠的山野、大川,光影交錯下的靜物,到農家生活……可以感悟到畫家在表現客體心靈時的一種精神契合,表現“大中國”文化傳統的審美本質。

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李偉創作的《回家》(56cm*76cm)。

   美術是“霸道”的,美也很“霸道”

   李偉非常注重寫生和再創造。他先後遊歷大山名川,與山交心,與水為伴,全身心地融入大自然的懷抱。他的繪畫是他的視覺經驗的準確體現,而視覺經驗正是他觀察大自然,對大自然印象的記錄。李偉説:“在寫生時不要吝嗇相機的記憶體,注重‘搜盡奇峰打草稿’,要善於發現美和捕捉美。”

  李偉強調,美術是“霸道”的,美也很“霸道”,為了創作美的作品,心中要一直有畫。他説:“一幅水彩畫一般要進行三度創作。采風時是一度創作,重點是精於觀察,善於發現素材;采風回來後的篩選是二度創作,此時往往能從拍攝的照片中找到新的靈感;三度創作指的是創作時的提煉、加工和相互補充。功在畫外,不在畫內。”

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李偉創作的《晨光下的早晨》(80cm*108cm)。

  如《晨光下的早晨》,描繪的是古鎮的農家灶房一角,早晨的光從窗戶透過來,一個扎著羊角辮的小朋友捧著碗吃早餐,貓咪在灶臺上臥著,安靜的注視著小主人。李偉説:“這幅作品中的農家灶房和小朋友其實取材于不同的采風場景,我將小朋友和貓咪創造性的加入灶房的主題中,一動一靜、亦動亦靜,來突出表現農家生活的趣味和晨光照耀下的希望與溫馨。”

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李偉創作的《小村晨曲》(56cm*76cm)。

   一個藝術家同時要是一個教育家

   李偉在進行水彩畫創作的同時,致力於藝術的教育和傳承,為中國水彩畫的發展默默地耕耘,通過每週的水彩研修班,培養更好、更多的大學生、專業老師和業餘愛好者。已有不少學生參展國際、全國或上海市水彩大展並獲獎。

  李偉説:“隨著我國社會化進程的加快和教育改革的深化,美術教育作為藝術教育的重要內容之一,日益受到人們的重視。馬爾庫塞説:‘藝術不能改變世界,但是,它能夠致力於變革男人和女人的意識和衝動,而這些男人和女人是能夠改變世界的。’”

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李偉創作的《期待》(80cm*108cm)。

  美術教育屬於人文素質教育,在強調以人為本,全面發展的現代教育體系中,與科學素質教育並重。它運用藝術美、自然美、社會生活美培養受教育者,以正確的審美觀念提高學生感受美、鑒賞美、創造美的能力,在促進細微發展、開發人的潛能方面有著其他學科所不可替代的作用。

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  李偉創作的《吳哥窟的陽光》(39cm*54cm)。

  “水彩畫作為中西交流的窗口,既輕盈華潤,又濕潤厚重;既有西方繪畫光色表現的長處,又有東方繪畫筆墨神韻的巧妙,是極具靈活性和多樣性的獨特畫種。”李偉強調,水彩畫能夠有效提升學生的色彩知識和繪畫水準,對培養繪畫創作和藝術設計專業人才具有“奠基工程”的作用。水彩畫的教育是美術教育發展的重中之重。(圖片由李偉提供)

  

  人物簡介

  李偉,九三學社社員,畢業于上海師範大學,現任中國美術家協會會員,中國美術家協會上海分會會員,上海徐悲鴻藝術研究會付秘書長、理事、上海市美術家協會水彩畫會員,IWS國際水彩畫會中國委員,上海楊浦區美術家協會理事,中國影像楊浦記者站主任。

   作品參展

   1990年,作品《少年》入選杭州水彩畫大展,並榮獲《金馬獎》。

  1991年,作品《高原藏民》入選上海市水彩、水粉畫大展。作品《不因塵事亂我心》入選中國西湖美術節。在美國MAZZ畫廊舉辦中國水彩二人展。

   1992年,在上海舉辦“旅遊南中國”個人水彩畫展。作品《高原雄風》入選中國水彩畫大展。作品《高原雄風》、《故鄉少年》入選香港中國水彩畫大展。

   1993年,作品《版納早市》入選杭州中國水彩畫大展。作品《版納早市》入選香港中國水彩畫大展。

   1994年,作品《傣族姑娘》入選上海水彩、水粉畫大展。

   1995年,應邀赴日本舉辦個人水彩畫展。

   1998年,作品參加上海首屆藝術博覽會,許多作品被收藏。

   1999年,作品《春》入選日本第四屆日中現代繪畫展,並榮獲金獎。

  2002年,作品《聽》入選上海市水彩畫展

  2003年,作品《工間閒趣》入選全國第16次新人新作展。

  2004年,作品《少女》獲上海市第九屆教師畫展二等獎。作品《陽光》入選台灣新竹國際水彩畫邀請展,並獲紀念獎。作品《曬》入選全國首屆小幅水彩畫展。

   2005年,作品《女人體》入選上海市美術大展。

   2006年,作品《新娘》榮獲上海市第十屆教師畫展金獎。作品《突破防線》、《流逝的記憶》入選紅軍長征70週年紀念展。

   2007年,作品《流逝的電波》入選慶祝中國人民解放軍建軍八十週年美術作品展覽。

   2008年,作品《飛燕》入選第十一屆上海市教師書畫篆刻展覽,並榮獲金獎。在上海《諾易畫廊》舉辦個人水彩畫展。

   2009年,作品《晨光下的早餐》入選第十一屆全國美術作品展覽

   2010年,作品《春之聲》入選首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展。作品《婺源春曉》入選光華百年—全球華人迎世博美術作品大展。

   2011年,在上海舉辦水彩個畫,同年作品《春之聲》併入選上海第十六屆江南之春畫展,並榮獲三等獎。

   2013年, 作品《侗族少女》入選第上海十七屆江南之春畫展。應邀赴緬甸參加亞洲六國GNWP水彩畫交流展

   2014年, 本人策劃主辦並邀請了十一個國家參加GNWP第三屆國際水彩畫上海交流展。 應邀赴泰國參加IWS世界水彩畫大展。

   2015年, 應邀赴印度參加IWS世界水彩畫大展。應邀參加水彩在線—-當代國際水彩名家邀請展。作品參加香港、巴基斯坦、阿拉伯地區國際水彩畫大展。

   2016年, 作品參加俄羅斯國際水彩畫交流展

   2017年, 作品參加土耳其國際水彩畫交流展

   2018年,應邀參加七彩雲南國際水彩節大展。應邀赴捷克參加IWS國際水彩大展。

   1995-2012年,應邀7次赴日本舉辦水彩畫個人展,其中許多作品深受日本友人、畫廊和美術館收藏。

   2012-2015年,應邀五次赴韓國舉辦和參加水彩畫交流展。

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