“四全”陳文天：知君胸臆存丘壑 揮手煙霞滿畫屏

　　

著名書畫篆刻家陳文天。

　　國際在線上海微網消息（彭麗）：近日，上海微網專訪著名書畫篆刻家陳文天。陳文天，1951年生於上海，書畫篆刻家、中國書法家協會會員。陳文天為原台州地區書法家協會副主席、黃岩市書法協會理事長、浙江省台州市及所屬黃岩市兩地政協委員，還是一位文博工作者，是兼長詩、書、畫、印“四全”于一身的藝術家。

陳文天（左）與父親陳石瀨。

　　陳文天有刻石于浙、皖、贛、甘、河南宋陵或為上海美術館、劉少奇紀念館收藏。1988年，上海美術館舉行"陳石瀨、陳文天父子書畫篆刻展"，1990年、1992年又二度應邀赴香港展出。陳文天以其非凡的金石與書法功力相融，涉足於畫壇。他從書法入門，書法則以碑入帖，遒渾天真，意涉瑰奇。以“金石學”功夫築基，又以書法入畫，揉青藤、八大筆意，神雄氣暢，作品雄厚剛健，有古拙與素雅之美。可謂篆刻胎息秦漢而自出機杼，于古樸中出新意。

　　出身書香門第，深厚的家學淵源。

　　陳文天的祖父陳厚載先生，早年就讀于江南實業學校，傾向於改革。上世紀20年代中期，受浙江溫州、台州等地學者和名人推薦，接待康有為。康有為學貫中西，陳厚載亦精通中國文學，且有西學素養，兩人一見如故，成為知己。

陳石瀨創作的國畫作品。

　　陳文天的父親陳石瀨先生，是著名的書畫家、陶瓷鑒定專家和收藏家，上海文史研究館館員，大畫家鄭午昌、汪亞塵的得意弟子。陳石瀨發起中國商業美術作家協會，並擔任《中國商業美術選集》編輯。三十年代初，成為由齊白石、徐悲鴻、鄭午昌、朱屺瞻等許多著名畫家組成的“中國畫會”成員。陳石瀨擅山水、花鳥， 尤工於彩墨金魚。山水蒼勁淳漓，自僻蹊徑，花鳥則瀟灑出塵，筆簡意賅，水墨金魚尤為當代獨步。在中國近代繪畫的多元發展中，建樹了將文人畫筆墨、院體畫意境有機契合的高度和難度。陳石瀨精於收藏，其研究範圍包括書法、名畫、碑帖、瓷器、漆器、建築、傢具等，似乎凡是與“古”沾邊，與“藝”沾邊的，他都饒有興趣，孜孜不倦地研究，撰寫文章以銘記，可謂學識淵博、著作等身。可以説：“一生致力於學問，無日不親筆硯。”為文化的保存和考證，做出了卓越的貢獻。

陳石瀨創作的國畫作品。

陳石瀨創作的國畫作品。

　　自古真正的書香門第，樂於詩書風雅，尤擅書畫文藝。陳文天説：“小時候，家裏會來很多父親的好友，比如錢瘦鐵、來楚生、朱屺瞻，他們是現代藝術大家，但對我而言，他們是親切的叔叔伯伯。大人們吟詩作對、秉燭夜談，我就在旁邊邊玩邊聽，叔伯們聊到興處，經常會帶著我寫上幾筆。後幸得錢瘦鐵、來楚生收為入室弟子，並得朱屺瞻指導。在潛移默化的影響和名師的指導下，我開始練習書畫，奏刀學印。”

　　著名作家、“補白大王”鄭逸梅先生對陳文天非常賞識，曾在《書林片葉》中説：“頃見陳文天所書鐘鼎行草，秀逸之氣，撲人眉宇。詢之，始知文天乃畫家陳石瀨之哲嗣，錢瘦鐵、來楚生之高弟。石瀨、瘦鐵、楚生均我稔友，為之欣欣不置。”

陳文天創作的書法作品。

　　善隸、草、行各種書體，廣採眾長，冶于一爐。

　　陳文天曾説：“凡是純粹的書法，它的‘法’必定是存在的，而且只有一個‘法’，那便是‘書法之法’。” 陳文天追求北派用筆，書法遒然，用筆渾厚強勁、多力筋骨，筆勢委婉含蓄、遒美健秀、平和自然，頗注重意趣和法度。陳文天説：“你有多少書法修養，這個‘法’你就能摸索幾層。”于陳文天，書法是筆墨裏生出來的魂靈，這樣的魂靈，源於筆墨，而又付于筆墨。書法是他的心跡，即所謂“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神。”

陳文天創作的書法作品。

　　著名影星楊在葆曾在看過陳文天的書法後，放聲讚曰：“好字！好字！古拙素雅，不失漢唐遺風，又有新意。”陳文天的書法很漂亮，這個漂亮不單在外表，不只在形，而且在韻。陳文天説：“書法的內涵很重要，內涵包括很多方面，比如結構、法度、章法、筆墨等多個方面。”説起書法的韻律，陳文天説：“在寫草書和行書的時候，我非常注重旋律感。比如短劃和長劃之間的配合，圓轉和方之間的配合，筆墨的輕、重、枯、濃等，要有一定的節奏感，如同寫詩一樣，有平仄之間的關係。”旋律感是熟練和深入後的體會，是書寫中美的樂趣。

陳文天創作的書法作品。

　　陳文天強調，書法通百藝，寫書法不能止于書法。音樂、書法、建築、自然界等萬物都可與書法藝術相關聯。要善於觀察，觀察生活中的點滴，對於書法的創作都有所啟發。

陳文天創作的書法作品。

　　善篆刻，"方寸之間，氣象萬千"。

　　篆刻，是書法(主要是篆書)和鐫刻(包括鑿、鑄)結合，來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。篆刻興起于先秦，盛于漢，衰于晉，敗于唐、宋，復興于明，中興于清，迄今已有三千七百多年的歷史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。

陳文天創作的篆刻作品。

　　陳文天自小開始學習篆刻，師承來楚生。陳文天強調篆刻既要通書法筆畫中的肥瘦筆墨，亦要注意印面的高低頓挫。趙悲盦曰：“古印有筆兼有墨，今人但見刀與石。”陳文天同時強調，把握印面陰陽的同時，也要注意印文筆畫均勻。印文筆畫，最怕無虛實疏密，一定要隨著文字筆畫的繁簡進行佈局，適當取捨，求其均勻，以期舒展自如、落落大雅。篆刻線條方面，刀法要老練，線細貴道勁，如高柳之垂絲；線闊貴渾雄，如長鯨之飲海。一印之中，應有深淺，疏處宜深，密處亦淺。

陳文天創作的篆刻作品。

　　陳文天因為篆刻與收藏家朱鴻達、影視明星唐國強、前乒乓國手陳新華等各界朋友結緣。陳文天特別談到因篆刻發生的一件對其非常有意義的往事。他説：“1993年春，汪亞塵先生的女兒汪聽逸自美國飛滬探親，為她的美國朋友刻5方圖章。我作為汪亞塵的徒孫，欣然接受委託，並精心刻了5方篆印親自送上門。汪亞塵先生的遺孀榮君立夫人聽到我上門非常開心。老人家打開一個古色古香的裝飾盒，指著滿滿一盒印章對我説：‘這些印章是名家為你的師祖汪亞塵刻的，隨你挑十幾方，列印後，帶回去臨摹學習。’ 榮君立夫人平時視這些印章為至寶，擔心落入文物販子之手，用來造汪亞塵假畫，平時不肯視人，更不讓人列印，這次破例讓我倍感榮幸。”

　　畫作：近看有骨，遠觀有韻。

　　近代書畫篆刻名家李健説：“作畫而不通書道，則其畫無筆；作書而不通畫理，則其書無韻。”著名書畫篆刻家吳昌碩曾説：“畫與篆法可合併，深思力索一意唯孤行。”

陳文天創作的國畫作品。

　　可見自古書畫同源，書畫印本一家。陳文天融書法與金石的功力於繪畫，通過一條條、一點點遒勁有彈性的鉤線、點戳，來追溯出線條中至高的骨力。他用線傳遞力度，用形傳遞情感，用不同的行筆和墨色的千變萬化，使書畫作品變得更有情趣、更有氣韻。陳文天説：“要善於觀察，以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達物體的形象，通過腕底線條和用色的枯、濕、濃、淡之變化與概括，在簡單的畫面中傳遞出深邃、雋永的韻味，甚至將自己的性格融入其中。”

　　清初畫家石濤詩句：“畫法關通書法津，蒼蒼茫茫率天真。”陳文天的書法可作繪畫欣賞，繪畫亦可作書法觀摩。國畫的線條具有書法藝術的抒情性，書法用筆體現中國畫造型的語言，産生一種和諧的美感。

陳文天創作的國畫作品。

　　畫家吳冠中：一切藝術都趨向於詩。

　　一幅完整的作品，有畫有書有印亦必有詩。詩書畫結合，詩在第一位。詩一方面指畫上題句，另一方面則強調作品的詩意。書法若只停留在線條，繪畫若只停留在表像，便失去了韻味。人們讚賞某幅作品，説畫有盡而意無窮，強調的就是韻。正如黃庭堅所説：“凡書畫當觀韻”，這便是詩意。

　　湖邊築室寫丹青，放眼空明抒性靈。

　　大塊文章生氣韻，中間風骨立神形。

　　知君胸臆存丘壑，揮手煙霞滿畫屏。

　　筆罷回看春水暖，沙堤花樹正揚馨。

　　——陳文天《七律 · 感興》

陳文天創作的國畫作品。

　　這是陳文天詩集中的一篇，以“詩書”為本，以“感興”為題，書寫胸中丘壑，意中乾坤。頗有陶淵明“採菊東籬下”的愜意，亦有“結廬在人境”的心志高遠。通過詩句，作者將觀者引入畫面之中，詩意從“畫面”生發，畫意由詩意得到昇華。可謂“詩中有畫，畫中有詩。”

　　清代大畫家石濤“一畫”中強調：“自一以及萬，自萬以治一，化一而成氤氳，天下之能事畢矣。”《易經》理論，參天地之化育，萬物既源於一，又復歸於一。陳文天擅長詩、書、畫、印，並將其巧妙的融為一體，正體現了他“九九歸一”，將所學、所感、所悟等有形化為無形，歸結到作品中的心願。（圖片由陳文天提供）