動漫美學雙年展亮相上海當代藝術館

　　原標題：動漫美學雙年展亮相上海當代藝術館 在美術館體驗《頭號玩家》

　　看完電影《頭號玩家》覺得意猶未盡的觀眾，不妨去美術館來個沉浸式的深度體驗。上海當代藝術館第六屆《動漫美學雙年展——敘事曲》（2017—2018）日前開幕，展覽以當代至未來的時間跨度為主線，結合數字化世界、生物工程、電子媒體及遊戲交互等元素，譜寫出當下年輕世代文化的敘事曲。

　　以遊戲設定策劃展覽

　　以一個遊戲的設定在美術館中策劃展覽是一個不小的挑戰。第六屆《動漫美學雙年展——敘事曲》的兩位策展人沈楚楚、李政鐘都是90後。“遊戲是一個很有感染力的載體，用這樣的展示方式來傳達動漫美學的概念，觀眾特別感同身受。”李政鐘説。

　　《敘事曲》的設定為一個完整的末日後幻想題材遊戲，展覽把上海當代藝術館幻化為遊戲世界，以豐富的故事內容和獨特的遊戲式設計為重點，讓觀眾在虛擬世界中穿行。展覽的序幕是一張張充滿詩意的肖像繪畫，回望人類走過的路。在藝術家陸平原的作品《不要打開它》面前，“遊戲”開始。主人公“玩家”被設定為于2018年誕生在一個普通家庭，在2048年時，走進一扇被告知“不要打開它”的門，在充斥著電子垃圾的廢墟世界中前行。之後，“玩家”將在旅途中遇到一群浪漫的旅人——藝術家馬良的作品《爸爸的時光機》，以及一群合唱團——藝術家徐敏的作品《指麾家》。它們代表著不同的選擇分支，離開地球，構建新的理想國，或者留下來將世界修復回到“夢幻時光”。

　　無論選哪個選項，當進入展覽二樓時，發現面對的是一個相同的結局：2300年，地球崩塌，人類不得不拋棄有機軀體，將腦神經網絡轉為計算機神經網絡，人類意識進入“意識暫留區”。全人類向非有機生物工程領域轉化，在展覽中被稱為“虛擬大遷徙”。直至2310年，“虛擬大遷徙”工程全面完成，有機生命體徹底消亡，地球成為“意識星球”，遊戲也在這裡結束。

　　展覽共有26位藝術家參與，其中10件作品是特地為展覽創作的全新作品，策展人與藝術家一同創作出“末日後幻想”的遊戲故事。

　　坐著輪椅找尋“彩蛋”

　　展覽二樓如同精心佈置的電子遊戲“關卡”，觀眾除了正常穿行外，還有一種特殊的觀展方式——坐輪椅。展廳裏一共提供了10把輪椅，坐在輪椅上觀展，會發現和站立時完全不同。展覽的佈置也特別考慮了坐著的高度，將所有作品的高度往下壓低。“我們希望能打破固有思維，讓觀眾能有多種觀察角度。”整個“遊戲”的故事文案由沈楚楚設計，“我的靈感來源於《頭號玩家》，儘管展覽概念是在電影放映之前出來的，但這部電影讓我確信這一題材一定是當代年輕人更感興趣和更關注的。”正如每個遊戲裏都埋有彩蛋，在《敘事曲》展覽中，觀眾也可以獲得找彩蛋的樂趣。在二樓“關卡”的終點出現一道需要輸入密碼才能打開的鐵門，這也是策展人特別設計的環節。

　　《動漫美學雙年展——敘事曲》（2017—2018）沿襲以往13年的一貫形式，在同一時期，多家藝術機構同時或相繼舉辦動畫與漫畫相關的展覽。參與本屆動漫美學雙年展的有澳門藝術博物館、麓湖·A4美術館、銀川當代美術館、香港視覺藝術中心、Art:1新博物館、上海當代藝術館。上海當代藝術館館長龔明光表示：“動漫美學雙年展旨在以傳統敘事方法+當代故事內容的視角為公眾開拓動漫美學新概念，希望通過豐富多彩的參展作品，打破觀眾對動漫習以為常的認知。”