海上舞者：精益求真 讓世界看到上海舞步

　　原標題：海上舞者：在青春和汗水中精益求真，讓世界看到上海舞步

童年時期的朱潔靜

朱潔靜《朱鹮》演齣劇照

　　人物小傳：

　　朱潔靜，1985年10月生於浙江嘉興，9歲考進上海舞校；2001年進舞團，第二年就摘取了中國舞蹈界的最高獎；2002年，舞團排演舞劇《霸王別姬》，朱潔靜跳女一號虞姬；2008年，她成為上海歌舞團的首席演員……

　　近年來，朱潔靜在舞劇《野斑馬》《朱鹮》等諸多原創舞蹈大戲中擔任女一號。經過多年的舞臺鍛鍊及眾多舞壇名家的精心指點，她成就了獨具朱潔靜風格特色的舞蹈形態，出色的表演得到了業內專家人士的認可。

　　她用青春、用濃墨重彩的舞蹈，描繪著改革開放以來時代騰飛的氣象萬千。

　　吳虎生，1986年5月出生，上海人。曾多次參加國內外各大國際芭蕾舞比賽並多次獲得最高獎項，現已成長為國內首屈一指的芭蕾明星。這些年，吳虎生在芭蕾藝術上刻苦鑽研、精益求精，塑造出無數深入人心的芭蕾角色。

　　在中國芭蕾藝術發展路程中，吳虎生起到承上啟下的重要作用，為傳承上海芭蕾舞團的精神，為中國芭蕾藝術立足國際而貢獻著自己的力量。

　　他用舞步騰躍在改革開放的潮頭，講述這個時代的夢想與希望。

朱潔靜《朱鹮》演齣劇照

朱潔靜開辦“大師課”

　　演活《朱鹮》的舞者朱潔靜：一條道走到頭就有曙光

　　1995年，我9歲那年，獨自一人來到上海，到上海舞蹈學校學習舞蹈，對於一個懵懵懂懂的小女孩來説其實這個決定是很需要勇氣的。我的父母，我的家人，沒有一個人是從事藝術的，他們覺得女孩子應該一步一步朝著家人認為的更平穩的、更安全的人生軌跡去發展。我突然告訴我的父母説要去上海，要去探索一條未知的路，在接觸一個當年被認為不能當成“飯碗”而只能作為興趣愛好的專業，也頂著很大的壓力。但我執意要來這座城市，因為我從小就非常非常喜歡漂亮，喜歡一切美麗的事物，而學習舞蹈可以實現我的這個夢想。

　　我當年是最後一屆國家公費生，我們的招生非常嚴格，千里挑一，當年三千多個孩子挑了三十個。我很幸運，我最後成為了這個千分之一。

　　進入上海市舞蹈學校後，鋪在腳下的是一段“少享受多苦痛”的青春歲月——旋轉、跨步、跳躍，排練、演出、傷病，宿舍、練功房、舞臺……儘管一切和想像的不盡相同，這並不曾影響我“把一條道走到頭就有曙光”的倔強。

　　剛來到這裡的時候，其實心裏還是會有落差。我當時認為的舞蹈應該是像春節聯歡晚會裏那樣星光熠熠的，但是到了舞蹈學校發現原來並不是我想像的那樣。當時的地板都是木頭地板，連一張地毯都沒有，把桿都是木頭的，時間久了以後，木頭就會被一些蟲子蛀掉。所有的教室隔音設備都很差，有時候在教室裏練功會聽到別的教室傳來的口令。所以會覺得很艱苦，覺得舞蹈好像並不是我想像的那麼美麗。

　　很感謝這個城市，我覺得這個城市給了我養分，給了我藝術的土壤，從小在這裡埋下一顆愛美的種子，直到今天這個城市成就我太多，我所有的光環，我的朋友，我的事業，都是這座城市給我的。

　　當年的虹橋路，都還是荒地。這幾年的變化太快了，快到好像只是眨了一下眼睛，你會感覺在這裡太幸福了。所以現在的孩子我很羨慕他們，他們擁有太好的學習環境。今天的虹橋路1650號，上海國際舞蹈中心，有著翻天覆地的變化，這種變化快和大到讓你覺得不可思議，但是在上海所有的不可思議變成了可能。這個地方，這個城市，這個舞蹈中心，在全世界都是數一數二的。上海能夠在舞蹈領域投入那麼大的人力物力財力，建造這樣一個工作學習的環境，我們沒有理由不好好跳舞。

　　轉眼，我投入舞蹈這一件事已經超過了二十年。回頭想想，也挺不可思議的，自己居然就在常年一成不變的生活中完成著開挂、升級、通關。

　　在火候、尺寸、勁頭最好的三十歲，《朱鹮》適逢其時的出現。為此，與同伴一起邊打磨邊領悟，以求將朱鹮特有的身體韻律與古典舞身韻融會貫通。這種投向未知的探究，更意味著我藝術風格走入了縱深。

　　真誠，是我藝術風格的精髓，這也是改革開放和年代賦予我再度破壁的利器。時代在進步、社會在發展，我也在不斷聚攏心情，做登場的準備。

　　這扇門打開了，但是門後面的世界應該會更精彩。所以需要今天的我們，和我們之後的一代又一代人的共同努力，把這座城市打造得更加美好。

剛進入上海舞蹈學校時的吳虎生（後排左五）

吳虎生在練功房訓練

　　吳虎生：芭蕾對我的重要性僅次於生命

　　很多人曾問我：如果不跳芭蕾準備幹什麼？我的回答是必須做和芭蕾相關的事情。對我而言，芭蕾的重要性已經僅次於生命。我叫吳虎生，一個從10歲開始學習芭蕾的男孩，現在是最年輕的上海芭蕾舞團男首席。

　　1996年，我10歲，那年上海舞蹈學校招生，我去試了一試，很幸運被選中了，於是開始了專業學習芭蕾的階段。三九嚴寒，我準時起床練早功，最晚不超過早上六點，下雨天不能出外，我就自己爬樓梯鍛鍊。晚自習老師突擊檢查，練功房裏常常只有我一個。夏天練功會出很多很多汗，記得有一次虛脫了，暈倒在把桿上。那個時候我家在浦東，到虹橋這邊要換3輛公交車，得花上兩個小時。一二年級的時候是住宿制，沒有手機，打個電話也很貴，捨不得花錢，所以就不太跟父母聯繫。

　　2003年畢業後，17歲的我進入上海芭蕾舞團擔任演員，從《葛蓓利亞》群眾演員跳起，一步步站到舞台中央。我在《白毛女》、《胡桃夾子》、《花樣年華》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《葛蓓莉婭》、《仙女》等多部舞劇中擔任男主角，無論舞臺還是現實，我都堅守著對芭蕾的熱愛，獲得過大小幾十個獎，但對我而言，分量最重的要屬紐約國際芭蕾舞比賽。

　　在2007年紐約的那場比賽中，我憑藉在現代舞《韋伯5號》、《天鵝湖》黑天鵝雙人舞及《葛蓓莉亞》婚禮雙人舞，獲得第九屆紐約國際芭蕾舞比賽男子組第一名（銀獎獲得者，金獎空缺）及依戈·尤可科維奇獎。

　　伴隨榮譽而來的，是世界頂尖的美國ABT芭蕾舞團的客席演員特邀函。對於去國外發展，我幾乎沒有考慮，當場拒絕了。我沒去，一個是感情上不捨得，我剛剛畢業的時候並不是一個特別優秀的畢業生，因為我在舞蹈學校傷痛比較多，進了團之後，他們給了我大量的機會，可以説是一手培養了我。這麼多年了，上芭給了我很多機會，才讓我有這個實力去拿這個獎。另外，我留在上海能發揮更重要的作用。邁向更高目標，必須經歷痛苦與掙扎，但我覺得時代賦予了我許多機會和平臺，只有將時代機遇與個人努力相輔相成，才能將最美好的夢想變為現實。而上芭，就是我的機遇。作為舞校最後一屆公費生，我是國家培養的人才，上海芭蕾舞團對我傾注了大量心血，我想繼續為舞團服務，希望載譽歸來的自己能成為載體，讓全世界看到上海芭蕾舞團。

吳虎生在四川聾啞人學校教學

吳虎生《哈姆雷特》演齣劇照

　　毫無疑問，我這一代的芭蕾舞者，是改革開放文化發展繁榮的獲益者。聽我們的老演員們説，改革開放以前，團裏面只能跳跳《白毛女》，或者一年只能跳一兩部古典的舞劇。現在大不一樣了，我們團現在已經有十幾部大戲，隨時可以輪番上演，像今年就要排兩部新戲。現在國門打開，國際交流的機會也越來越多。我們經常會請國際上最好的編導來給我們排練，能接觸到現當代芭蕾作品，有了更高的起點和更大的平臺，我們也會帶著中國的原創作品出國巡演。可以説，我們現在越來越自信了，這一點很重要。

　　但與此同時，我們也面臨著更多的誘惑——紛紛擾擾的世界，無數可能性蜂擁而至。從事不那麼大眾的芭蕾藝術，顯然不是唯一的選擇。但我始終甘之如飴。很多公司看中我的外形和名氣，想請我拍電影、拍廣告，但是我都回絕掉了，我想一心一意跟著團裏的事業一起往前走。

　　我已經把自己的未來和上海芭蕾舞團緊密相連，而且我覺得現在才剛剛開始真正進入芭蕾世界，還有很多路要走。在我身上，我希望讓人們看到的，是85後的責任與擔當、夢想與希望。我們這一代，可以為芭蕾做些事情，不能讓中國的芭蕾藝術在我們的手裏斷檔，這是一種責任，更是我們的驕傲。

　　芭蕾是“臺上一分鐘，台下十年功”最真實的寫照。

　　有人説芭蕾是一門殘酷的藝術，我不完全同意，它的確有辛苦、痛苦的一面，是這個職業天生附著的磨煉。但最終呈現在舞臺上的那種美，難以言喻，看自己團或其他團的演出，我常常覺得非常自豪，會覺得沒白吃這點苦。同時，我也希望我們上海芭蕾舞團快速成長為具有專業性、國際性、市場化的芭蕾舞團，創造出優秀的原創作品，樹立典雅、細膩、精緻的上海特色，讓世界看到上海芭蕾的舞步。