原創舞劇《閃閃的紅星》：以足尖譜寫紅色動人樂章

　　原標題：上海芭蕾舞團原創舞劇《閃閃的紅星》全球首演在即 創新敘事，以足尖譜寫紅色動人樂章

《閃閃的紅星》定粧照。

　　原創芭蕾舞劇 《閃閃的紅星》開排至今已近四個月。在上海芭蕾舞團的排練廳裏，伴著激昂的配樂旋律，舞者們挎著步槍，舞步果敢堅毅，目光炯炯有神……

　　在上海芭蕾舞團的排練廳裏，伴著激昂的配樂旋律，舞者們挎著步槍，舞步果敢堅毅，目光炯炯有神……原創芭蕾舞劇 《閃閃的紅星》開排至今已近四個月，昨日下午，上芭舉行了新聞發佈會及媒體探班。據悉，第二十屆中國上海國際藝術節參演劇目——上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇 《閃閃的紅星》將於10月24日至28日在上海國際舞蹈中心大劇場進行全球首演。

　　今年是改革開放40週年，上海芭蕾舞團獻上原創芭蕾舞劇 《閃閃的紅星》，它是革命精神和紅色情懷的延續，也是上芭人對海派芭蕾藝術的傳承與創新。在緊張排練的間隙，上海芭蕾舞團演員們還專門向 “南京路上好八連”的戰士們學習軍姿，在汗水中淬煉軍人的精氣神；還前往江西“深扎”采風，堅定理想信念的同時，為舞劇創排和角色表演汲取養分……

　　創新大膽的敘事方式，講述真摯動人的革命故事

　　在上海芭蕾舞團的排練廳，著名編導趙明天天和演員們 “泡”在一起，籌備兩年至今他為這部心血之作已反復打磨了17稿。他説： “我把我本人對舞劇、對人生、對生命、對革命的感悟和對理想的認識都附著到了芭蕾舞劇 《閃閃的紅星》中成年潘冬子的角色上。”所以，旁觀時，他時而激情澎湃，時而低頭思忖，身體隨著演員的舞蹈動作左右律動，留心著演員們如何拿捏角色的內心情緒，如何通過眼神、動作、音樂處理來體現戲劇的張力；示範時，他事事親力親為，無論是大群舞的動作，還是雙人舞的托舉，或是一個握槍的小姿勢，他都耐心地一遍遍教授。

“潘冬子”吳虎生在緊張排練中。

　　與眾多舞劇的敘述方式截然不同的是，舞劇 《閃閃的紅星》的主人公潘冬子將由兩位演員共同扮演，並且同時存在於舞臺上。然而，在創排最初，如何讓成年潘冬子和少年潘冬子符合邏輯地同時出現在舞臺上，令趙明傷透腦筋。 “觀眾腦海裏的潘冬子也許還是一個活潑可愛的少年英雄的形象，但這次，我要把成年潘冬子和高大修長的上海芭蕾舞團首席明星吳虎生畫上等號，如何讓觀眾們信服？”他説， “答案就是 ‘以情入理’，用真情實感打動觀眾，為他們塑造一個有血有肉的紅軍戰士潘冬子的形象。”

　　這一回， 《閃閃的紅星》故事將從已經成年的紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織。 “這種全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結構不僅理清了人物間的關係，行軍路上各種節奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。”趙明説。

　　對演慣了王子的上芭首席明星吳虎生而言，為在舞臺上塑造潘冬子的紅軍戰士形象，他放棄了自己所有的 “優點”，像個真正的戰士一樣匍匐、下蹲、倒地。在吳虎生看來，潘冬子的內心既有對父母、夥伴、家鄉的愛與依戀，又有因為童年的悲傷經歷而立志為了民族的美好未來拋頭顱灑熱血的一往無前。“潘冬子是一個平凡的、接地氣的人物形象，更是一種代表著熱血與堅毅的精神符號。”吳虎生説。

上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》海報。（均上芭供圖）

　　同時，這也是上芭首席范曉楓首次挑戰革命母親的角色，范曉楓説：“母親是潘冬子人生的一面旗幟，她給予冬子的愛，她所展現出的勇敢、無畏、堅韌都深深影響著潘冬子。”為了在芭蕾的語匯下表達一個勇敢的、堅定的中國母親，范曉楓細化了動作和眼神的處理，在拿捏人物神韻和肢體表達上也下足了功夫。

　　保留經典樂曲，舞美及服飾設計于細節處盡顯芭蕾浪漫

　　“小小竹排江中流，巍巍青山兩岸走”……電影 《閃閃的紅星》中傅庚辰創作的音樂深入人心， 《映山紅》 《紅星照我去戰鬥》與 《紅星歌》被傳唱至今，因此芭蕾舞劇保留了這三首經典樂曲。擔任該劇作曲的杜鳴，在新創作的音樂中並未刻意運用炫目繁複的作曲技巧，而是貼合劇情起伏，努力讓觀眾産生認同感和親切感。

　　芭蕾舞劇 《閃閃的紅星》由韓江擔任舞美及燈光設計，布景中採取了大量繪畫性處理。 “舞美設計上會更偏現代，比如舞臺上由四塊大石組成的高達11米的山石，合起時是巍巍高山，分開時是塊塊巨石，表面‘貼’滿了厚實的油畫顏料，具象上它是環境的體現，抽象上它又是冬子的心理依託和支撐。”韓江介紹道。擔任本劇服飾及造型設計的李銳丁則將他的設計定義為 “紅色的交響”，“所有的色彩走向是一種交響式的表現方法，輕、重、濃、淡、張揚、抑制、抒情、高亢，都在設計中有節奏地出現”。