上海芭蕾舞團原創力作《閃閃的紅星》首度公開排練

　　原標題：打響上海文化品牌丨《白毛女》之後，這一次換“潘冬子”讓你熱淚盈眶

　　要用浪漫的西方芭蕾來演繹紅色革命經典，並非易事。自1965年大型芭蕾舞劇《白毛女》首度亮相“上海之春”，半個多世紀以來，上海舞臺始終期待和呼喚著一台嶄新的紅色芭蕾舞劇。

　　經過長達一年的醞釀和創作，上海芭蕾舞團原創力作《閃閃的紅星》8月30日首度公開排練，當“映山紅”波瀾壯闊的樂音響起，當耳熟能詳的“紅星照我去戰鬥”再度回蕩在耳邊，那個曾激勵和溫暖過無數人的“潘冬子”又一次讓人熱淚盈眶。

圖説：上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》排練中 張挺@760studio 攝

　　在國家藝術基金的大力支持下，作為第20屆中國上海國際藝術節參演劇目，該劇將於10月24日至28日在上海國際舞蹈中心大劇場全球首演！

　　時空交錯 大小潘冬子同臺“對話”

　　《閃閃的紅星》陣容龐大，上海芭蕾舞團幾乎傾巢而出，包括吳虎生、范曉楓、張文君、戚冰雪在內共85個演員參與演出。和深入人心的電影版不同的是，這部芭蕾舞劇《閃閃的紅星》運用了時空交錯的手法，電影蒙太奇的處理，表現舞臺上，大小兩個潘冬子頻繁“對話”，整個故事在成年潘冬子的回憶“閃回”中推進，將“爸爸從軍前留給冬子一顆紅星”“蘇區映山紅漫山遍野的幸福”等故事背景通過不同類型的舞段來表達。

　　其實，導演趙明的舞劇處女作就是現代舞劇《閃閃的紅星》，曾在中國舞劇歷史上留下濃墨重彩的一筆。此次顛覆自我創作全新的芭蕾舞版本，他堅持：“絕不重復。” “在這部芭蕾舞劇中，我們更多會用現代審美來演繹紅色經典，運用芭蕾舞獨特的浪漫表現手法，以更人性的角度來展現這樣一個革命故事。”在趙明看來，以往説道紅色經典、革命人物，總難免落入臉譜化的窠臼。因而這部《閃閃的紅星》從人物出發，圍繞情感，回歸信仰。

圖説：四人舞，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》排練中 張挺@760studio 攝

　　度身定做 “王子”變身戰士很陽剛

　　有別於具有里程碑意義的芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》都以女性為主角，這部《閃閃的紅星》幾乎是為上芭明星演員吳虎生度身定做。不論是扛槍去戰鬥，或是夜裏急行軍；不論是“穿越”到爸爸臨行前那一刻，或是接過紅五星堅定了信念，成年“潘冬子”改變了吳虎生的“王子面貌”，堅毅的臉龐、挺拔的身姿，讓排練場邊的記者們紛紛感嘆，這真是一部很陽剛的芭蕾舞。

　　演員表演讓人印象深刻的還在於“入戲”，幾乎所有的舞段都在技巧的基礎上融入戲劇表演。吳虎生告訴記者，以往排練，總是在做動作的時候，不斷被提醒，要注意表情、體會人物。而這次，每每排練前，趙明會先“説戲”，“這段舞表達的是怎樣的情感，人物經歷了怎樣的事件，讓我們帶著人物再去跳，一切變得順理成章。”

　　雖説《閃閃的紅星》是部紅色經典，但如今重新搬上芭蕾舞團，新時代,自然有新的審美要求。”上海芭蕾舞團團長辛麗麗直言：“我們希望這部作品能夠將紅色激情注入當代精神，在保留西方芭蕾語匯的同時融入民族元素，賦予作品帶有革命理想的浪漫和激情，打造具有獨特中國氣質的民族芭蕾舞劇。”