上海國際藝術節19日開幕 為高品質作品搭建國際大舞臺

　　原標題：為高品質作品搭建國際大舞臺 迎來20歲生日的上海國際藝術節今天開幕，見證上海文化碼頭向“新、深、廣”升級

　　紐約城市芭蕾舞團18日晚亮相第20屆中國上海國際藝術節，拉開4天5場“巴蘭欽之夜”大幕。“我們剛剛在美國演完這套劇目。”代理藝術總監喬納森·斯塔福德説。環環相扣的行程，源於上海文化大碼頭的吸引力，更彰顯“碼頭”不斷升級後，對世界各國名家提出新要求。

　　文化碼頭升級拓展

　　早在2010年前，上海大劇院就向紐約城市芭蕾舞團拋出橄欖枝，由於檔期、劇目等未能達成一致，舞團不得不憾別上海。斯塔福德説，“很少舞團像我們一個演出季有21周，無法輕易離開紐約。每年只能做一兩次跨國演出，這讓演員坐15小時長途飛機來華變得艱難。”此次在滬亮相，紐約城芭11位首席舞者將輪番表演喬治·巴蘭欽代表作《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴協奏曲》與獨幕《天鵝湖》，音樂總監安德魯·利頓親自指揮，演出僅上海一站。“上海方面的技術、貨運、舞臺對接人員非常專業。”斯塔福德説。

　　如今，“首演”對於中國上海國際藝術節而言並不新鮮。不過，回首藝術節舉辦初期，邀請世界名團卻只能多打“情懷牌”，當年的節目部工作人員回憶，“請費城交響樂團時，因為經費緊張，我們只能對老外説，‘世界只有一個中國，你們想成為第一個嗎？’如今大團都來過上海了，觀眾見多識廣，要看節目單，看首席演員。”翻開上海大劇院歷年演出表，米蘭斯卡拉歌劇院芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院……六大芭蕾學派代表劇院已經悉數登臺。

　　文化碼頭向“新、深、廣”升級，意味著觀眾也從傳統劇場向外拓展。昨晚，被稱為交響樂團“夢之隊”的琉森音樂節管弦樂團在音樂總監裏卡爾多·夏伊帶領下獻演藝術節，開啟“琉森音樂節在上海”駐場演出，曲目均來自樂團今年在琉森音樂節本土最新節目單。今晚，夏伊將攜手鋼琴家張昊辰，執棒琉森音樂節管弦樂團在楊浦區共青森林公園拉開“藝術天空·森林音樂會”帷幕。明天，上海彩虹室內合唱團還將把《白馬村遊記》帶到“森林”中。21日，意大利新斯卡拉蒂交響樂團、西西裏合唱團演繹經典歌劇選段，為森林音樂會壓軸。楊浦區文化局局長楊茵喻見證森林音樂會一路成長，“品牌知名度提高，國際大團逐一亮相，不但能吸引更多愛好者來到共青森林公園這個全天然的音樂廳，也給周邊居民帶去歡樂，讓他們在家門口就能欣賞高品質的演出。”

　　名家拿出新作説話

　　舞蹈家黃豆豆這幾天也很忙，為紐約城市芭蕾舞團做完觀眾導賞，為藝術節“扶持青年藝術家計劃”做導師，昨晚他又在藝術節“青年創想周”亮相，參與跨界融合藝術劇場《東去西來》。1999年，黃豆豆參演第1屆藝術節開幕演出《金舞銀飾》，到了第 20屆，他身兼多職。“是上海把我一步步‘扶’上舞臺，又推上編導和導師席。”

　　著名昆劇演員張軍剛剛帶著第18屆藝術節委約作品《我，哈姆雷特》亮相波蘭格但斯克莎士比亞劇院，這是2016年《我，哈姆雷特》在藝術節首演後到訪的第八個國家。10月23日，張軍又將與程派名家李佩泓在藝術節聯袂演出京劇《墻頭馬上續情緣》，這是唱了30多年昆劇的張軍第一次挑戰京劇。

　　藝術節給成熟創作者製造“轉型”機會，“壓”出他們最天馬行空的妙想，完成自己曾經認為不可能完成的任務。5年前，藝術節找到舞蹈家楊麗萍，委約現代舞作品，這讓她意外，“當時我沒有做過雲南題材之外的作品，怎麼會找我做現代舞？”她開始思考用國際語言展現中國的傳統文化。1年多後，融合裝置藝術、京劇、剪紙的舞蹈劇場《十面埋伏》出現在第17屆藝術節舞臺，令各國演出商趨之若鶩。今年楊麗萍又將目光投向《春之祭》，借鑒藏族文化，為西方經典音樂注入特有的孔雀舞元素，今晚在藝術節全球首演。有趣的是，今年藝術節“扶青計劃”有一位楊麗萍的學生金花，她聯合多國團隊，也創作了一部現代舞《霸王鞭》，靈感來源於白族傳統“鞭舞”。

　　為新人打響知名度

　　藝術節激勵名家突破，尋找國際舞臺，也為後起之秀鋪就打響知名度的“捷徑”。國家話劇院著名導演田沁鑫每次來上海，都會談起第1屆藝術節對於她青年時代作品《生死場》的支持。今年國家話劇院青年導演趙淼帶著以張騫出使西域為主題的《行者無疆》來滬，這部劇榮獲2018愛丁堡邊緣藝術節“亞洲藝術獎”評委會頒發的“最佳劇目獎”。

　　大腕、新人在藝術節完成代際傳承的轉接，也不乏硬碰硬的較量。今年藝術節有個意外“撞題”，藝術節委約作品“中國新歌劇”《畫皮》將在東藝首演，“扶青計劃”中也有一部來自蒲松齡《畫皮》的實驗歌劇《皮》。《畫皮》主創陣容堪稱強強聯手，除了作曲家郝維亞、著名導演易立明的再次搭檔，知名編劇王爰飛、指揮家葉聰攜新加坡華樂團的加盟，都讓人對這部新作充滿期待。《皮》的主創王峙儒則將“肢體歌劇”理念融入其中，從當代視角詮釋蒲松齡奇異故事背後對現實的拷問和對人性的哲思。音樂風格融合中國傳統五聲調式元素和西方古典歌劇創作技法，加入中國民間小調及戲曲中具有代表性的韻律，勾繪出人物豐富的精神世界。作品中音樂留白，也是東方文化中獨有的“寫意”手法。

　　不論年齡、資歷、背景，藝術節全力以赴支持所有富有激情和才華的創作者。用好作品説話，就能登上藝術節通向國際舞臺的天梯。