上海芭蕾舞團原創舞劇《閃閃的紅星》首演 塑造當代紅色經典

　　原標題：上海芭蕾舞團原創舞劇《閃閃的紅星》昨晚首演，以創新藝術表達塑造當代紅色經典 紅星閃閃在歷史深處，更照耀今日星空

圖片説明：24日晚，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在上海國際舞蹈中心完成全球首演。 ①②由上海芭蕾舞團供圖，③由本報記者葉辰亮攝

　　紅色經典與創新的藝術表達相逢，氣質昂揚的芭蕾舞劇會是什麼模樣？存于幾代人記憶裏的革命精神和當下的舞臺審美碰撞，2018年的新作能否成為又一齣中國芭蕾舞的紅色傳家寶？脫胎于經典電影的故事經再造後登陸演藝之都，它能否為城市的紅色文化再添一抹亮色？

　　24日晚，作為第二十屆中國上海國際藝術節參演劇目，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在上海國際舞蹈中心完成全球首演。大幕開啟，如是好奇和期許一一找到了回應。它有超現實的舞劇結構，蒙太奇的視覺藝術和空間意識，塑造出一個既經典又顛覆經典的潘冬子形象。它也有超浪漫的舞蹈語匯，能承載芭蕾舞約定俗成的形式感，亦包容了最新的、全球化的審美。

　　更重要的價值蘊藏在舞劇編導、中國舞蹈家協會副主席趙明的創作理念裏——“我希望這部作品能讓紅色的信仰、革命的精神連結不同年齡的人，既有‘紅星照我去戰鬥’的一代，也有改革開放中成長起來的一代。在我們中華民族偉大復興的征途上，這樣的奮鬥精神永無止盡、一以貫之。”

　　舞臺上，漫天火光幻成遍野的映山紅，當上海音樂學院著名女高音歌唱家楊學進唱出人們熟悉的主題曲《映山紅》時，旋律聲聲扣緊“潘冬子”的舞步，閃閃紅星不止閃耀在歷史的深處，它更照耀著今日星空。

　　成年潘冬子的視角，亦代入了今天年輕人的體驗

　　趙明已是第二次創作舞劇 《閃閃的紅星》。隔著20年時間，他坦言：“我把自己對舞劇、對人生、對生命、對革命的感悟和對理想的認識都附著到了新角色身上。”

　　新版故事的主人公走出觀眾的熟識地帶，從圓頭圓腦的少年，改頭換面成青年紅軍戰士。現實與記憶交織，舞臺上出現兩個潘冬子。少年冬子因母親被火海吞噬而悲傷難抑，成年冬子在行軍路上邊憶往昔邊厘清內心信念。

　　“舞劇得有故事，但舞蹈不止于故事，它是情緒的鋪陳和渲染。這部作品裏，少年是青年的影子，兩個冬子的內心在對話。”趙明對演繹成年潘冬子的吳虎生這樣“説戲”，“起初，冬子參軍只是循著父母的志向，要跟紅軍走、跟黨走。隨著時間推進，他在紅軍隊伍裏逐漸成長，愈發堅定了革命意志和崇高理想。”

　　最後，舞劇裏的潘冬子衝入火海，救起一位位“母親”，角色的信仰得到昇華。吳虎生感慨，每當表演至此，他都會更懂導演一分：“其實是雙重回望，既屬於青年潘冬子對自己經歷的回憶，這個角色也可以代入今天的年輕人，我們共同借著潘冬子的視角去感受那個艱難而光榮的歲月。”

　　民族性與世界性邂逅，中國故事能贏得國際舞臺

　　“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷。”首演之夜，它的創作者傅庚辰老先生坐在觀眾席上，久久意難平。“熟悉的旋律一起來，我感覺眼眶熱熱的。”他告訴記者，當年《紅星歌》三易其稿，但每一稿都是一氣呵成，因為內心總有一股情懷自然噴薄而出。相似的情緒，他昨天也感受到了。上半場臨近尾聲，舞臺上的紅五星連成片、紅旗飄揚開，伴著《國際歌》旋律一齊涌上來，傅庚辰的心為之澎湃。“這段旋律與舞劇情節、與我們的民族音樂自然過渡、無縫連結，直入人心。”這一刻，中華民族的革命浪漫主義與世界性的英雄主義邂逅，一個中國的紅色故事有了贏得國際舞臺的可能。

　　事實上，大膽調和藝術中的民族性與世界性，在《閃閃的紅星》創作中貫穿各層面。比如舞劇裏“映山紅”“紅五星”等意象，都被賦予了人格化表達，充滿古典芭蕾的浪漫想像。與此同時，舞臺上的紅軍戰士飽含典型的中國陽剛之美。羽紗覆蓋的舞裙和筆挺的軍裝一柔一剛，相得益彰。

　　“民族樣式芭蕾化，中國故事世界化。”上芭團長辛麗麗説，《閃閃的紅星》既是革命精神和紅色情懷的延續，也是上芭人對芭蕾藝術的傳承與創新，更是以海派芭蕾講好中國故事、打響“上海文化”品牌建設的不懈努力。