放飛創造力 看上海雕塑如何玩出新概念

　　由上海油畫雕塑院主辦的跨年展覽“超限——上海當代雕塑研究展”在上海油畫雕塑院美術館開幕。該展為第四屆上海油畫雕塑院雕塑學術系列展之一，韓子健、林森、朱勇三位藝術家擔任項目策劃，江梅擔任學術策劃。比起主題性創作限制，這一期展覽倡議上海雕塑家的中堅派們（以“70後”為主）自由發揮，在蓬鬆自由的策展理念下，不分彼此信馬由韁式的放飛創造力。展覽的成果裏，確實讓觀眾看到了若干一觸即發的、充滿火花的想像力。

　　圖説：朱勇作品 主辦方供圖

　　“突破固有的觀念和語言”，説起來容易，但做起來太難。展覽主題“超限”，含有超越限定之意，既有對學院派雕塑固有概念、語言和形式的超越，也有關於雕塑的思想和觀念的突破與擴延，包含著策展人和藝術家們對激發藝術新能力的期望。此次參展的16位藝術家均為1970年代後出生，目前大多創作、生活于上海。

　　圖説：邱加作品 主辦方供圖

　　展廳中央橫著10多根長木條的剖面，讓觀眾不知所以然，看了“誕生視頻”恍然大悟。藝術家廖斐把一根整體的木頭拋入水中，標記浮起部分，把它切掉，餘下部分再拋，再切浮起部分，週而复始，直到無法切割為止，用雕塑的手法探討了“ 一尺之垂,日取其半,永世不竭”的哲學命題。80後的任倢用靈活的金屬絲拗出建築的幾何造型，研討了材料、手和空間三者之間的關係。肖敏用刮鬍刀的刀片、鳥籠、人類胸骨分別拼出了一張張世界地圖，地圖像經過了專業測繪。呂旗彰帶來裝置《夢舟》，近看下面懸著一條船櫓，上面吊著鋼索網，遠望構成了中國古典山水的意象，亦有海市蜃樓的圖景，他所想要表達的是對童年家鄉山水風光的緬懷，鄉愁已經成了遺失的記憶。韓子健在後院就“地”取材，借用魯迅格言“地上本沒有路，走的人多了也便成了路”，攝錄下了挖路修路鋪路的實驗短片《一句話》。袁侃、邱加、林森、朱勇等藝術家相對成熟的藝術語言，經過多年實踐，積累了藝術思考。邱加重組了榫卯的傳統結構，把上個世紀初西方前衛藝術所倡導的拼貼從平面推向空間，袁侃富有深意的成人寓言式隱喻，觀眾已然熟悉了他們的“藝術語調”，看他們能用自己的藝術語言唱出什麼樣的新調。

　　圖説：袁侃作品 官方圖

　　展覽學術策劃、上海油畫雕塑院理論研究室主任江梅説， “超限”是一個不同方向、層面進行的一種超越，它不僅是在藝術的語言、觀念、思想範疇的超限，其實還在於每一位創作的個體，他們對自己創造力、藝術思維方面的超限。“就像翻大山，雕塑家需要翻過某些限制，進入未知的、充滿可能的新世界。” 這些藝術思考和表現，某種意義上也具有一定的當代藝術風向標的作用，不僅體現了上海這座城市的國際化藝術視野和格局，也從一個層面反映了中國當代雕塑中具有前沿性的新思維與新狀態。

　　圖説：廖斐作品 主辦方供圖

　　過去未去，未來已來。展出作品形式多元，涵蓋當代架上雕塑、裝置以及與雕塑概念相關的平面繪畫、影像藝術等，梳理和展示風格鮮明、充滿活力與創想的雕塑藝術。上海油畫雕塑院院長肖谷認為，兩年一度的雕塑和油畫學術系列展正在不斷推進上海油畫雕塑院的學術發展。作為一個國家專業的創作研究機構，舉辦學術系列展期望能對整個上海油畫、雕塑的發展作出貢獻和啟示。

　　展覽將持續到1月18日。（新民晚報記者 樂夢融）