理解無障礙 歌劇《湯顯祖》 打動澳州觀眾

　　圖説：《湯顯祖》劇照  主辦方供圖

　　已經進入南半球秋天的澳大利亞，這幾日，忽然被中國原創歌劇《湯顯祖》點燃了——“要為天地立心，要為生民立命，休道如夢人自醒，有愛就是永恒。”4月3日、5日《湯顯祖》（音樂會版）在澳大利亞巡演的最初兩場于墨爾本大學、墨爾本演奏中心唱響，近三個小時的演出之後，觀眾的掌聲喝彩聲經久不息。

　　歌劇《湯顯祖》的主創團隊、演出人員，集合了上海音樂學院音樂舞蹈學、戲劇影視學、藝術理論學等的師生力量，150余人的演出規模，是近20年來中國在澳大利亞人數最多的一次演出。

　　唱詞 兼顧古典與現代

　　歌劇甫一開場，便是湯顯祖大婚的場面，演員們身著紅衣，氣氛熱鬧濃烈，湯顯祖與新婚妻子吳氏的生活在你儂我儂中一幕幕鋪墊開去，情緒也在一句句不斷轉化中。全劇並沒有拘泥于對於“愛”的詮釋，而是在此基礎上加入了直言上書、被貶、調任、縱囚等，植入他的“臨川四夢”創作心路，真實再現了湯顯祖作為中國知識分子不尋常的一生。

　　圖説：《湯顯祖》演出照  主辦方供圖

　　歌劇是西方音樂的一顆明珠,但《湯顯祖》講述的卻是一個古老的中國故事，因而唱詞介於古與今、文與白之間。如何讓台下的當代觀眾能夠很好地理解這些唱詞？擔任總策劃並作詞的林在勇認為，如果唱詞沒有文言文，觀眾無法體會到湯顯祖所代表的韻致，而沒有現代語言，就達不到精緻，“不用全部懂得，可以捕捉其中的風貌，風情。對於西方觀眾，了解主要感情，就足夠了。”

　　旋律 有交響樂也有戲曲

　　近三個小時的歌劇《湯顯祖》，對於作曲徐堅強也是一項考驗，他在配器上作了很多嘗試，加入了嗩吶、古箏、二胡、笙、笛子、中胡、琵琶等民族樂器，使整體音色變得豐富，又兼顧民族性與國際性。三小時的現場音樂裏，既可以發現交響樂演奏，也可以發現戲曲的蹤跡，還運用了不同的民間小調來表現不同的角色。例如《好一個奇男子》運用了《茉莉花》的曲調演變而來；《湯府大喜》《折柳別》《春之歌》等則是從江西採茶調的音調變化而來。

　　圖説：《湯顯祖》劇照  主辦方供圖

　　演出背景的呈現也凸顯了創作人員的匠心，元明時期的文人畫、潑墨重彩、兼工帶寫的多媒體影像畫面取代了傳統的實景佈置，與他本人的“士氣”與“逸格”相貼合。

　　觀眾 耳目一新的體驗

　　做了這麼多的努力，國外觀眾能否理解“情不知所起”的旖旎婉轉，官宦之途的曲折，以及湯顯祖被貶廣東之後的勸學興教、施以仁政等等中國知識分子的多個側面呢？

　　記者觀察到，5日在墨爾本演奏中心的演出現場，差不多有三分之一的觀眾來自澳大利亞本土。演員謝幕之後，許多觀眾不由自主地站起來大聲喝彩，興奮的表情洋溢在他們臉上。亨利、琳達、肖恩三位是演員謝幕時最早從座位上站起身來鼓掌喝彩的，他們告訴記者，臺上的中國民族樂器和杜麗娘的崑曲演唱，令他們印象尤其深刻，對歌劇的感受就此耳目一新。他們非常享受整個觀劇過程。

　　圖説：演員向觀眾致謝  主辦方供圖

　　一對墨爾本本地夫婦表示，聆聽體驗十分新鮮，“對整個劇的理解毫無問題”，他們反復使用了“夢幻的”“完美的”來形容整個觀演感受。    

　　一對來澳大利亞度假的中國姐妹，在觀看演出中發現，她們的家鄉就在距離湯顯祖被貶謫的流放地徐聞的不遠處。她們表示，等到回國一定要去徐聞，以親眼所見為觀賞這部歌劇的過程畫上句號。

　　今晚，歌劇《湯顯祖》將在悉尼歌劇院唱響。據悉，2000余張票已在多日前售罄。許多人懷著對中國獨有韻味和精神的好奇、嚮往、期待，在這個南半球的秋天傍晚步入了劇場。（新民晚報特派記者徐翌晟 墨爾本今日電）