上海演出行業緣何能夠領跑全國？

　　原標題：演藝新空間年內可達百家，民營院團和街頭藝人年演出量均破萬 上海演出行業緣何能夠領跑全國？

　　橙劇場·可當代藝術中心、THE BOXX城市樂園、馬蘭花微劇場……昨天，新一批10家演藝新空間單位正式獲得授牌，這意味著上海演藝新空間總數已逾90家，目前仍有多家特色餐飲空間、書店、酒店、咖啡館等文創空間向市演協提交申請書。“可以預見的是，演藝新空間年內可達百家！”上海市演出行業協會會長韋芝無不自豪地説。

　　據上海市演協數據統計，本市民營院團和街頭藝人年演出量均已破萬。從演藝新空間增量提質，到上海街頭藝人成“街頭明星”；從民營院團原創爆發，到上海劇場行業實現市級文明行業“二連冠”……過去一年，上海演出行業亮點頻頻，優秀的數據持續領跑全國。

　　民營院團：堅持主旋律創作，堅持紮根基層，堅持創新發展

　　2020年演出場次超過1.6萬場、全年收入超過2.5億元的上海民營院團，堅持主旋律創作，堅持紮根基層，無論是面對激烈的市場競爭還是疫情帶來的考驗，始終有勇有謀，有創新有成效地應對演藝市場的新挑戰。

　　今年是中國共産黨建黨百年，上海各民營院團為創排紅色題材作品，投入了巨大的心血與熱情，誕生了一批被頻頻“點讚”的原創佳作。文慧滬劇團原創滬劇《早春》刻畫了一個鮮活的革命者“柔石”的形象，此劇代表上海民營院團，入選了“慶祝中國共産黨成立100週年新創舞臺藝術作品展演季”。上海新東苑滬劇團滬劇《飛越七號橋》取材解放戰爭真實歷史，唱響了一支烽火硝煙下的英雄讚歌，日前在保利上海城市劇院再度上演，同樣收穫掌聲無數。

　　作為上半年中國音樂劇市場最大的爆點、音樂劇《趙氏孤兒》仍在全國巡演路上，所到之處掀起陣陣熱浪。徐俊戲劇藝術中心大膽碰撞東西方文化，將現代性注入中國古典文本，創造性的改編贏得觀眾叫好。導演徐俊説，音樂劇《趙氏孤兒》在創作之初就是按照精品劇目的標準打造的，“音樂劇雖是舶來的藝術，但本土紮根日久，中國人可以很自信地用音樂劇來講故事，這個載體也完全可以成為復興中華傳統文化的陣地”。

　　上海現代人劇社則在新晉時尚地標“上生·新所”連續舉辦戲劇節，源源不斷地輸送優質演藝內容，為昔日的海派建築遺存書寫了新的劇本，也拓寬了民營院團的經營思路。

　　街頭藝人：充滿正能量的“街頭明星”

　　今天，上海的街頭藝人可以稱得上是城市街頭的素人明星了。不久前的“七一”，他們在靜安公園門口舉辦的紅歌演唱會感染了很多人。在多個新冠疫苗接種點也有他們賣力演出的身影。這是一支充滿正能量、深受市民百姓喜愛的城市藝人團隊。近八年來，上海持證街頭藝人數量已達17批300人，2020年全年演出超過一萬場，為逾百萬市民遊客帶來歌聲與歡笑。

　　值得一提的是，在今年“五五購物節”“六六夜生活節”中，上海街藝團隊在全市30多個點位同時鋪開，完成100多場演出，成為上海“文商旅融合”的一支文藝輕騎兵力量，受到市民觀眾的普遍讚揚。今年5月，上海街藝與杭州聯手，創建了首個“雙城街藝節”，在長三角推出了又一個“上海文化品牌”。

　　韋芝介紹説，目前上海街藝已有一整套較為成熟的自治管理辦法，他們有組織、有計劃、有監督、有措施，始終堅守街藝守則，形成了一支能體現“城市文化軟實力”的品牌團隊。

　　演藝新空間呈現“多樣化、品質化、個性化”發展趨勢

　　演藝新空間——這個全國首創的“N+演藝”模式開業內先河，通過兩年的經驗探索，已經成功走出了一條跨行業、多業態發展之路。

　　據市演協數據顯示，去年全市演藝新空間累計演出場次逾萬場。截至今年上半年，演藝新空間尚演谷的《不眠之夜》137場演出票房高達3111萬元，具有極強的商業潛力。與人民大舞臺連通的亞洲大廈一連開發了九個演藝新空間。首部駐場演出《阿波羅尼亞》自2020年8月首演至今已演出超過330場。

　　面對巨大的市場機遇，越來越多的上海專業劇場也開闢出舞臺之外的表演空間，進軍演藝新空間領域。“多樣化、品質化、個性化將成為下一個‘賽程’。”上海大劇院總經理張笑丁認為，演藝新空間將成為探索多業態發展的突破口，有助於創新營運模式及演出項目。（文匯報 記者 童薇菁）