《又見國樂》震撼上演 經典新奏引數千觀眾共鳴

　　《又見國樂》震撼上演 經典新奏引數千觀眾共鳴。

　　“我們演出六七十場了，臺詞都背的爛熟了，但是今天開演前的綵排，大幕一起來，出演《陽關三疊》的中阮演奏家馮滿天淚流滿面。他們謝幕的時候，依然在流著淚，顫抖著在給觀眾鞠躬，我認為這場演出成功的秘訣是我們用心去做。”10月19日晚，十一藝節文華獎參評劇目《又見國樂》西安上演，台下座無虛席，演出結束後，觀眾起立鼓掌久久不願離去，該劇總導演王潮歌在接受西部網記者採訪時説。

　　導演：“這部劇告訴年輕人，中國的音樂真好聽！”

　　“有一種藝術叫國樂，有一種時間叫國樂，有一種信仰叫國樂……”演出一開始，中央民族樂團的指揮劉鳳德一席話就吸引了觀眾的目光。在接下來的兩個小時裏，觀眾時而穿越到2000年前的高山流水，時而穿越千年前的荒漠……當《鴻雁》熟悉的旋律響起時，觀眾在總指揮的帶領下齊聲哼唱，沉浸在音樂的氛圍中無法自拔。

　　在演出現場，台下座無虛席，甚至過道也擠滿了慕名而來的觀眾。《又見國樂》總導演王潮歌告訴西部網記者，在巡演的每場演出都一票難求，演出後觀眾要排隊等候簽名，這可能是時尚的演唱會才有的場景，一個民族音樂會很難做到。

　　“我認為成功的秘訣是全團人的努力，我們把心掏出來，真誠地對待觀眾。劇目上沒有任何的做作，有的全部是真誠，這個也是這個戲讓人覺得好的原因。”王潮歌説，這部劇有四個亮點，一是整個演出用的都是傳統的、耳熟能詳的中國音樂，不同的是使用了今天的中國人情感一致的美學。

　　二是在舞臺上，觀眾除了能聽能看能想，還能被感動，這是傳統的音樂會很難達到的，所以融合了演奏、表演、舞美等元素在裏面體現。

　　三是在整個演奏過程中，演奏員不僅僅是在撥弄琴弦，而且用他們的語言、表情、肢體、心在為大家演奏音樂。

　　最後一個是最大的亮點，這部劇所有的定位不是懷舊，對今天的年輕人説，中國人自己的音樂多好聽。

　　專家點評：該劇脫下傳統音樂會古板外衣 心靈與觀眾互動

　　西安音樂學院音樂系教授、博士王安潮已經第三次來看《又見國樂》了。“ 給我最大的感受是它很煽情，音樂主人公扮演者拉近了與觀眾的距離。儘管我看了第三遍，但每一次看都有感動。”王安潮説，這部民樂最大的特點就是它脫下傳統音樂會古板的外衣，用心靈在與觀眾互動。 王安潮認為，這部民樂劇有自己的特色，其中採用了劇場的形式，把中國民樂從古至今流傳下來的傳統音樂表達出來。經典抓得非常準，多是大家耳熟能詳的音樂。同時，使用穿越的表現手法，讓觀眾身臨其境，歷史傳説和現實之間嫁接。在舞美方面，採用虛實景結合的方式，多層幕布的疊換來更換場景，讓觀眾耳目一新。

　　“可以説，這部民樂劇是無法複製的，劇中每個演奏家技藝都很高超，每個人拉出來都可以獨奏，同時在唱、説、表演方面，也毫不遜色。”王安潮説。

　　記者了解到，《又見國樂》是著名導演王潮歌、青年作曲家姜瑩推出的大型民族樂劇，去年7月首演，目前已經演出69場。該劇顛覆傳統民樂演奏表演形式，它既似劇，有一定的情節和故事，又似音樂會，有大樂隊現場伴奏和高水準的獨奏、合奏。

　　《又見國樂》選取《高山流水》、《梅花三弄》、《陽關三疊》、《絲綢之路》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《十面埋伏》、《春節序曲》、《黃河》、《鴻雁》10首經典名曲，在尊重原曲內核基礎上進行改編與再創作，並利用舞臺多媒體技術和現代審美表現形式，為觀眾營造出別樣的音樂情境。（記者 李媛）