中華蛟龍，氣勢如虹。假如用棉絮來製造飛在雲端、下海遨遊的蛟龍，將會是何種模樣？在西安，棉絮畫傳承人李海紅帶著徒弟挑戰用棉絮繪製出一幅幅在天地之間遨遊的蛟龍，甚至還融合了在年輕人心目當中最流行的“萌版”風格，做出了一批萌萌的擺件和手偶，希望棉絮畫變得更青春，更具吸引力。

　　在位於勞動南路西虹天上市的展廳裏，記者見到了李海紅攜徒弟歷時三個月創作的《金龍飛天》《龍騰四海》兩幅作品，《金龍飛天》猶如蛟龍翱翔在青雲之上，棉絮製造出的鱗片、龍爪逼真程度令人叫絕。金光燦燦、色澤明媚的金龍風姿秀逸、騰雲駕霧，李海紅還將特製的朦朧感雲朵墜于龍頭龍爪，讓整條飛龍有了翱翔九天之勢。《金龍飛天》則神似東海龍王在海裏遨遊，龍爪擒珠、身姿矯健、蓄勢待發，每片龍鱗似閃光，更顯中華圖騰龍的威風凜凜。在龍年伊始觀賞到來自關中民間幾乎瀕危的古老技藝，許多觀眾讚不絕口，紛紛誇讚李海紅手藝極盡精妙。

　　棉絮畫傳承史約有百餘年，特色十分鮮明，這一畫種以棉花為材，在著色之後層層覆蓋、粘貼，利用棉花自然肌理將需要描繪的花鳥魚蟲的圖案，層層疊疊以漸變色堆砌起來，遠看恰似一幅幅3D立體的軟浮雕，這就是棉絮畫異於其他關中民間技藝的獨特之處——在平面上創造出的真實感與立體感，使得這一項非遺技藝在根植于鄉土文明的同時，又帶有強烈的現代特徵。

　　李海紅是著名書畫藝術家、棉絮畫傳承人李福堂之子，常年耳濡目染、從父輩身上汲取靈感，將家學淵源傳承了數十年。父子倆手中的作品，超脫于關中地區長久流傳的棉絮畫形態，雖材質和技法來源於民間，但又包含著典型的繪畫語言，細微之處不乏中國畫特點。在老一輩棉絮畫創始人熏陶指導下，父子兩代傳承人巧妙地把國畫潑墨的技法和棉花“撕棉為絮，扯絮為紗，鋪紗為雲，雲成縹緲”的特點相結合，將農作物棉花通過神來之手將中國人信仰中的圖騰如夢似幻地呈現在畫布上。記者還在展廳裏見到了一幅李福堂創作的四尺巨龍，如夢似幻，仿佛一條真龍遊走在雲霧之間。

　　李海紅告訴記者，1990年，父親李福堂曾向第十一屆北京亞運會贈送巨幅棉絮畫《巨龍騰飛》。2024恰逢甲辰龍年，所以就想以龍騰盛世、金龍飛天為主題來創作系列作品，祝福中華民族的偉大復興和騰飛。除了矯健巨龍，李海紅還想讓棉絮畫藝術得到更多年輕一代的青睞，他還創作了許多萌態可掬的龍頭擺件和龍挂件，一條條軟綿綿、胖墩墩的龍頭圖案，既精緻、又圓潤，更加令人愛不釋手。

　　文/圖/視頻 西安報業全媒體記者 職茵