原標題：潮聲丨119歲的越劇，“青春味”從哪來
最近，戲劇界有點兒“鬧猛”。
上海那邊廂，第32屆中國戲劇梅花獎剛落幕；紹興這邊廂，持續了23年的越劇盛事——江浙滬越劇大展演正如火如荼，揭幕演出明星版越劇《梁祝》更是一票難求。
從5月10日到7月20日——持續兩個多月的第二十三屆越劇大展演，匯集了上海越劇院（一團）、福建芳華越劇院、南京市越劇團、杭州越劇傳習院、溫州市越劇院、紹興市越劇團、舟山小百花越劇團和紹興小百花越劇團等八家國內知名國營越劇院團，參演劇目不僅有觀眾們耳熟能詳的《陳三兩》《玉蜻蜓》《碧玉簪》《香羅記》等，還有傳承版《穆桂英挂帥》、傳承版《柳毅傳書》和青春版《五女拜壽》等青年演員挑大梁的戲。
眼下，年輕觀眾的進場，年輕演員的成長和“出圈”，經典劇目“年輕化”的改編，傳播方式的互聯網化……走過119個年頭的越劇，在守正與創新之間，正迎來不一樣的“青春味”。
第二十三屆越劇大展演日前開幕。潮新聞通訊員 繆力棟 攝
看戲的人：“90後”“00後”紛紛走進劇場
此次大展演揭幕演出明星版越劇《梁祝》陣容強大，匯集了11位中國戲劇梅花獎得主，扮演5對梁山伯祝英臺，全梅花獎陣容、全流派呈現，超強的演出陣容讓本場演出開票立馬售罄，加開樓座。“演出前，戲票早早就全部售罄！”紹興大劇院管理經營有限公司演出運營部經理孫霖介紹。
越來越多“90後”、“00後”年輕人走進劇場——這是記者的一大感受。今年20歲的錢心瑤是江蘇大學一名學生，她特地趕來捧場梅花獎得主李敏。去年，錢心瑤在蘇州第一次觀看越劇——李敏主演的《玉蜻蜓》，還參加了戲迷見面會，迷上了這位花旦演員。“我就是那種死忠粉，入了李敏老師的‘坑’，就追她的戲看。”
年輕人以一種空前的熱情涌入劇場，對於越劇和越劇人來説都是一件天降喜事。戲曲作為中國傳統藝術的瑰寶，屬於“角兒”的藝術。過去，觀眾看戲基本奔著角兒去；一個劇團的發展，得有角兒支撐；一個劇種的發展，也離不開角兒。如今，年輕觀眾“捧角兒”的熱度，依然是激發觀演市場火爆的主要原因。正如錢心瑤所説：“每次看到角兒，聽到角兒的聲音，我似乎能感受到一種力量。”
當然，這股年輕人的“追戲熱”並非全出於偶然。隨著傳統文化復興的潮流，年輕人正在重新審視傳統戲曲，理解其背後的文化承載與價值內涵。戲曲作為文化的載體，正逐漸走入年輕人的視野，成為他們打新的一種方式。
“以前沒看過越劇，沒想到越劇可以那麼美。”同樣是“00後”的王梓涵是省內高校就讀的一名大學生，在室友的“熏陶”下，她第一次走進蝴蝶劇場，觀看了浙江小百花越劇院的駐場演出——新版《梁山伯與祝英臺》(青春版)。
明星版越劇《梁山伯與祝英臺》 潮新聞通訊員 袁潔蓮 攝
“從舞美到服裝，從角色到唱腔，都很美很有韻味。越劇就是一種國潮，更是一種美的享受！”王梓涵坦言，這是身邊不少同齡人觀看越劇後的直觀感受，但他們也覺得，越劇節奏太慢，長于抒情，觀看需要沉下心來。
尤其是在網絡上，年輕人正成為越劇觀眾的主力軍。浙江小百花越劇院演員陳麗君主演的《新龍門客棧》走紅後，其短視頻播放量破億，粉絲量激增數百萬。有觀眾直言：“年輕人愛看戲的血脈覺醒了”。數據顯示，陳麗君參與的演出場次中，45歲以下觀眾佔比超80%，許多人專程跨省追劇。
然而，流量裹挾下的“飯圈化”爭議也隨之浮現。在浙江大學哲學學院教授林瑋看來，當下，需要重視以演員為本的傳播生態構建，特別是要營造健康的戲曲演員文化，引導戲曲文化圈層擴展，實現“從人到戲”，避免陷入一些戲曲作品、劇種因為某位演員忽然爆紅，卻只火一陣的困境之中。“用健康的戲曲演員文化來吸引更多年輕人，為傳統戲曲帶來人氣，在社會傳遞正氣，才有可能迎來全新的戲曲生態。”
上新的劇：經典IP的多元突圍
戲曲發展，既要出人也要齣戲。越劇繁榮的關鍵同樣在於多出好戲，這是亙古不變的道理。通過劇目創作，不僅能帶動人才培養，還能積累劇種“身家”。
紹興市演藝集團總經理裘建平對越劇經典劇目的魅力深有感觸。多年前，他聯合全國10所越劇院團，集齊全梅花獎陣容，創排明星版越劇《梁祝》。不同名家扮演同一角色，各流派唱腔同臺演繹。2008年首演以來，明星版越劇《梁祝》開創了單一劇目演遍全國的先河，還到法國、美國、羅馬尼亞等進行世界巡演。
“作為越劇傳統骨子老戲，《梁祝》的經典使其突破了地域、語言和文化的限制。”裘建平介紹，梁山伯與祝英臺的故事是中國四大民間傳説之一，被稱為東方的“羅密歐與朱麗葉”。即使是西方觀眾，也能通過音樂和字幕，感受這出越劇的藝術魅力和經典價值。
“經典劇目是老祖宗留給我們的瑰寶，它具有穿越時空的魅力，常演常新。我們一定要做好傳承，傳承是為了更好的未來。”在“二度梅”得主、紹興市柯橋區小百花越劇藝術傳習中心黨支部書記、藝術總監吳鳳花看來，復刻經典是紹興小百花越劇團近年的重點工作，已集中精力復排了《孔雀東南飛》《穆桂英挂帥》《何文秀》等8台經典傳承劇目，以及《踏傘》等一些經典摺子戲。5月17日，吳鳳花搭檔團裏的第五代青年演員“90後”孫琴菲在越劇大展演舞臺演出了《情探》，將經典劇目再傳承。“我們希望挖掘、復排更多老師演過的作品，讓經典劇目更好地傳承下去。”
劇目需要傳承、也要創新。這種創新並非對經典的解構，而是對越劇基因的激活。
走進紹興大劇院展覽館，館頂橫樑下一個藝術裝置引人注目，一部部創新大戲的劇目名如燈芯綻放。“文藝當隨時代。”裘建平説，“紹興是名士之鄉，這些年我們聯合創排推出了《青藤狂歌——徐渭》《鑒湖風雲》《風雨故園》等人文越劇，推動優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。”
傳統戲劇結合新時代精神，獲得新的生機與活力。就在5月17日，第十屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎（第26屆曹禺戲劇文學獎）揭曉，越劇《錢塘裏》摘得曹禺戲劇文學獎。
多元化的演繹與呈現，也讓越劇劇目的“青春味”更濃了。這兩年，越劇劇目的上新，無論題材內容還是表現形式，都在努力嘗試走近年輕人、走進年輕群體。
同樣是《紅樓夢》IP的新演繹，青春越劇《我的大觀園》以賈寶玉的視角觀察和思考“紅樓”世界，採用老年寶玉回望少年寶玉時光的非線性敘事方式，帶領觀眾穿梭于大觀園的興衰榮辱間。視角和敘事方式的改變讓觀眾更有代入感和體驗感，觀眾跟隨寶玉一起體驗情感糾葛、命運沉浮，感受個體在時代洪流中的掙扎與覺醒。
南京市越劇團推出的《織造府》則玩起了年輕人偏愛的“穿越”，梅花獎得主、“85後”畢派小生李曉旭在劇中扮演從人到中年悲涼落魄的曹雪芹，到兼有賈寶玉之身、曹雪芹靈魂的穿越人物。“這部由《紅樓夢》改編的原創劇目，我們一個最大的亮點是，大膽啟用了一批‘05後’新生代小花們，以青春之姿演繹大觀園兒女，再適合不過。”李曉旭説。
嵊州越劇藝術學校則全新打造了全景沉浸式實景越劇演藝項目《夢回大觀園》。觀眾將走進以園林式校園為舞臺的“大觀園”，在“入夢、驚夢、出夢”的三段式場景中自由遊走，與劇中角色“零距離”互動，感受傳統戲曲與現代藝術碰撞的獨特魅力。如“出夢”一場，林黛玉、薛寶釵等角色將邀請觀眾共吟詩詞。這種“無固定座位、全場景沉浸”的模式，是越劇《紅樓夢》“體驗式傳播”的一次嘗試。
演戲的人：傳承者的破圈實驗
將目光移至上海。進入5月以來，32名越劇“未來之星”在上海“擂臺”打得火熱，他們中大多為95後，年齡最小的19歲，平均年齡23歲。這是一檔大型越劇文化推廣競演節目——《越動青春》，以“青春表達、破圈傳播”為核心，聚焦Z世代青年越劇演員的成長與舞臺實踐，通過她們各自的傳承與創新展示戲曲青春力。
節目中，越劇新星們一面以敬畏之心致敬經典，一面也在巧妙地探索各種“越劇+”的可能性。來自上海越劇院的“90後”徐派小生王婉娜帶來了自彈自唱《西廂記》選段《驚艷·鳳求凰》，以古琴寄情，演張生“一日不見兮，思之如狂”的癡情，充滿了戲劇張力。
“過去舞臺上張生借琴音向崔鶯鶯傳達心聲，演員是假裝彈琴，琴音由樂隊老師伴奏；但我希望自己能夠突破表演，讓人物更加傳神。”王婉娜透露，為了更好地為角色服務，她已學習古琴好幾年。
王婉娜師承當代越劇表演藝術家錢惠麗，是徐派小生的優秀傳人。她在舞臺上經驗豐富，不僅擅長《追魚》《紅樓夢》《西廂記》等徐派經典作品，也在小劇場嘗試過《微神/Vision》這樣的實驗劇。該劇改編自老舍唯一的愛情小説《微神》，以“越劇＋影像”相結合的方式，融合兩者虛實相濟的藝術特色，使觀者獲得走進意識世界的沉浸式觀演體驗。舞臺上，王婉娜與傅派花旦盛舒揚的表演，和身後變幻的影像緊密交織，一會兒是現實中男女主角的無奈掙扎，一會兒是如夢如幻的追憶與幻想，把一場淒美動人的愛情悲劇展現得淋漓盡致。
“抖音直播讓我有了更多鍛鍊機會，還讓我與許多同齡人‘面對面’，在交流互動中讓他們了解越劇，愛上越劇。”紹興市越劇團優秀青年演員梅麗瑞告訴記者。
梅麗瑞生於河南，是一名“00後”越劇新秀，自幼受家庭音樂氛圍熏陶，生活中充滿唱詞與戲曲的旋律，小時候就夢想成為一名越劇演員。為了追夢，她從河南奔赴浙江，成長為一名尹派小生，師承著名越劇表演藝術家蕭雅。
“在越劇傳承這條路上，老師們一直在‘傳’，作為年輕一代的越劇演員，我們也要擔起‘承’的責任，努力提升自己的業務能力，給觀眾帶去更多更好的作品，也希望觀眾能看到我們的成長。”梅麗瑞説。
梅麗瑞的抖音賬號有2.2萬名粉絲，業餘時間，她會在平臺直播為網友演唱精彩唱段，同時也會做一些越劇知識的普及。一場直播，會有幾千名粉絲參與互動，有年輕粉絲還把她的直播片段做成合集，分享到嗶哩嗶哩（B站）等年輕群體活躍的彈幕視頻平臺。
越劇傳承，步履不停。今年1月起，《紹興市越劇保護傳承發展條例》正式實施，這是國內首部關於越劇保護和發展的綜合性地方性法規，規定了內容創新、途徑創新、形式創新，更強調了體制機制的改革創新、新型産品和業態的創新以及文旅融合的創新。此外，還明確每年3月27日（越劇誕生日）所在周為越劇宣傳周，以不斷提升越劇的國際傳播力和影響力。
第二十三屆越劇大展演開幕現場。潮新聞通訊員 繆力棟 攝
從戲迷跨省追劇到經典IP的當代演繹，從青年演員的破圈實驗到政策法規的保駕護航，越劇的青春化轉型並非簡單的“網紅化”，而是一場傳統藝術與現代社會需求的深度對話。當經典唱段在抖音直播間響起，當《梁祝》的蝶翼掠過紐約劇場，越劇證明了自己不僅是“奶奶輩的愛好”，更可以成為Z世代的“新國潮”。
當然，真正的創新從不是推倒重來，而是立於傳統根基之上的破繭成蝶。一直以來，越劇的每一步跨越都未脫離其藝術本源。119歲的越劇，正青春。而這種“青春味”，恰是經典與現代的美妙融合。（執筆 孫良）
