原標題：“國家隊”成立66年第一次啟動民樂音樂季 民樂有“新曲”：寫給青年 走進日常

　　談起民樂，南開大學金融學院學生李涵腦海裏首先跳出的是琵琶獨奏《十面埋伏》，“情感豐沛、戲劇張力強，傳播度廣”。而她印象中離自己“最近”的民樂作品，則是民樂團演奏版的遊戲配樂《歡樂鬥地主》，“非常歡樂”——這首曲子被不少高校樂團和專業樂團作為音樂會的“彩蛋”演繹，人氣頗高。

　　中央民族大學民族學與社會學學院學生薛雨從小學習二胡，上大學後加入了該校民樂團。《春節序曲》是樂團的“保留曲目”之一，其他諸如二胡《賽馬》、葫蘆絲《月光下的鳳尾竹》……聽到民樂，仍多是經典。

　　今年，中央民族樂團宣佈啟動樂團歷史上第一個音樂季——丙午馬年音樂季。在新創作品中，將推出以民族融合為主題的《和·萬象》、以長征精神為內核的《向光而行》；繼元宵系列和中秋音樂會之後，還將推出屬於端午節的《艾蒲年年青》……

　　民樂的“國家隊”，在成立66年後才第一次有了完整音樂季，作品儲備不足是一個重要原因。“中華音樂文明綿延數千年，但流傳至今、體系完整且可精準破譯的上古原生樂譜存量稀少。大型民族管弦樂建制化、專業化創作，自新中國成立後才逐步系統起步，目前積累下來的作品要支撐起年復一年的專業音樂季，仍然比較吃力，樂團能長演、觀眾真喜歡、確實留得住的經典還是不夠多。”中央民族樂團團長唐峰説得坦誠。

　　但，民樂音樂季終是來了。音樂季開場的背後，是年輕觀眾期待新曲，而年輕的作曲家也奔赴了這份期待。

中央民族樂團丙午馬年音樂季開幕音樂會 王怡/攝

　　寫長征 要讓觀眾聽到“草地的聲音”

　　薛雨總結，離自己“更近”的民樂有兩類：一類是新創作的音樂，“我們樂團曾經演出過一首叫《山雨·幻》的民樂合奏，是一位青年作曲家近年的作品”；另一類是更廣義的民樂，比如國風電音、古風歌曲等，融入民樂元素或者加入民樂配器。

　　在該校民樂團的成員中，有一個彈中阮的同學同時也彈吉他，也有同學加入搖滾樂隊，他們還曾用“吉他+架子鼓+貝斯”的組合，與“二胡+琵琶+竹笛”的組合，混搭演繹了一首《奢香夫人》，在校園音樂會上“燃爆”全場。

　　“正是流行音樂需要民樂，才進行了這樣的改編。”薛雨説，“年輕人希望聽到新曲，民樂也需要新曲。”

　　唐峰説，作品是支撐音樂季的基礎，而打造音樂季也是在“倒逼”民樂的創作和曲庫建設。一方面，樂團翻出了幾十年前的老資料、老作品，挨個聽了一遍後發現了不少“寶藏曲目”，比如《醒獅起舞》，融合了濃郁的廣東音樂元素，特別適合作為音樂會開場；另一方面，全新定制創作，不僅委約了許多年輕作曲家為樂團創作單曲，還委約知名作曲家以“整場音樂會”為單位創作，“像設計電影故事一樣安排節奏、高潮”。

　　中央民族樂團駐團作曲、中央音樂學院作曲係博士趙澤明是一名90後，是丙午馬年音樂季的作曲之一。在創作《向光而行》時，他專門去了草原，就為了讓觀眾聽到“草地的聲音”。

　　趙澤明説，自己不會明確告訴觀眾“這裡是在跟大山告別”“那裏是在跟親人告別”。“我更希望觀眾通過我的音樂，結合自己的體會，描繪出屬於自己的感受。”

　　“我們不要求觀眾懂樂理、知門道，我們舉辦音樂季的初心，就是消解民樂的欣賞壁壘、拉近大眾與民樂的距離。也希望讓更多人看到，民樂早就不是舊模樣了，它既有煙火人間的通俗溫情，也有雅致高遠的東方意境，更能鮮活奏響屬於我們這個時代的聲音與風貌。”唐峰説。

《故宮之聲》音樂會。房瀟/攝

　　民樂的“年輕化融合” 古曲的“現代化翻譯”

　　在中國傳統中，民樂並沒有專門的“作曲”行當，傳統音樂大都是文人或演奏家自己創作的。即便到現在，如果想學作曲，也幾乎只有西方教育路線可選，音樂院校會開設一些相關課程作對比學習。趙澤明從本科階段接觸民樂作曲，“學校舉辦了很多要求用民樂樂器創作的比賽，還開設了民樂樂器法、配器法等課程，是強制必修課”。

　　趙澤明記得，中央音樂學院民族室內樂團指揮陳冰曾對自己説，希望中國音樂能和古詩有更多連接。他記住了這句話，這幾年每年都會抽出時間，為家喻戶曉的詩句創作音樂，比如《春曉》《天凈沙·秋思》《曉出凈慈寺送林子方》等。

　　“創作《春曉》時，我想讓觀眾能在音樂中聽到鳥鳴、風雨聲，感受到那種淡淡的哀傷。”趙澤明説。進入中央民族樂團後，他幾乎所有原創作品的風格，都是想用音樂“畫一幅畫、呈現一個場景”。

　　在AI時代，簡單的流行音樂已經能被AI批量生産。“未來人類作曲家的任務，不是做AI能做的‘工業品’，而是發掘AI語料庫裏沒有的內容，做AI寫不出來的音樂。”趙澤明總結，自己正從兩個方向嘗試讓民樂更青春：

　　一是民樂的“年輕化融合”。以“跟著民歌去旅行”系列音樂會為例，在“漢中篇”的演出中，把古老的號子改編成搖滾風格，先讓原唱演繹原版，再用搖滾風格演奏。二是古曲的“現代化翻譯”。以與故宮合作的《故宮之聲》為例，他結合考古專家、旅行家的解讀，用音樂描繪場景，讓音樂産生通感，在表現“寰宇之聲”時，他加入了在星光下演奏的聽覺感受。

　　90後趙澤明是某視頻網站的忠實用戶，美粧、手工、時尚……他都看得津津有味。甚至，他還從創意剪輯視頻中獲得了對專業的啟發。

　　“此前參加一台主題音樂會的創作，其中一個節目需要把7首海內外華人喜聞樂見的中國旋律串起來，既要讓觀眾清楚聽出每一首作品，又不能有‘跳歌’的感覺。”趙澤明回憶，當時一度很糾結，後來從網站的“絲滑轉場”視頻中得到靈感，最後的成品被表揚為“天衣無縫”。

　　“我自己就是年輕人，創作出來的音樂自然就是年輕人的音樂，我不用刻意為了誰而創作。”趙澤明説，“不要給民樂設限，我希望大家以開放的姿態去欣賞民樂。”

《國樂正青春》音樂會 王怡/攝

　　民樂以更日常的方式與年輕人相遇

　　民樂音樂季正在“倒逼”樂團的商業化運營。唐峰表示，未來，會把中秋、端午這類品牌音樂會推向地方，“這就要求行銷部門提前一年和地方的演出方、贊助商、劇場對接，根據各地的審美特色‘按需供給’，形成商業化的運營模式”。

　　“當下民樂音樂季運營，整體仍處在培育發展階段，我們希望能夠探索打造標準化、職業化的民樂音樂季示範樣本。”唐峰説，“若後續行業內能有更多樂團逐步建立規範化的音樂季體系，逐漸形成‘樂團深耕原創特色內容-劇場精準匹配引進編排-觀眾自主多元選擇觀演’的良性閉環，就能循序漸進優化民樂演出供需生態，助力行業發展提質升級。”

　　在打造音樂季之外，民樂還有另一種生長方式，以更日常的方式與人們相遇。

　　趙澤明笑言，如果明確受眾是年輕人，他的創作會更“大膽”一些，所用元素更加多元。比如，西方的funk音樂風格（以電貝斯與鼓構建的強烈節奏律動為核心特徵——記者注），他就曾將其融入民樂作品；他還曾把貴州民歌《情姐下河洗衣裳》，寫成帶有爵士、R&B風格的慢搖，“適合在酒吧、餐廳，打造出年輕人下班後放鬆的社交氛圍”。

　　“從我們這代年輕人開始，要把民族音樂素材融入日常創作，融入年輕人生活中常聽的各種音樂裏。”趙澤明説。

　　李涵發現，一些城市的獨立書店、文創空間、國風咖啡館，把民樂“輕”演奏作為週末固定的文化項目，成為年輕群體消費場景裏的“氛圍感標配”。

　　“一把琵琶、一支竹笛、一架古箏，單人或者雙人，就能開演；曲目會兼顧《茉莉花》之類的經典‘單曲’，也有《大魚》《原神》之類的流行樂；不設固定觀眾席，大家可以邊逛店、邊翻書、邊聽音樂。”李涵説。這類空間還會和本地高校民樂社團合作，為學生提供演出實踐的機會。

　　正如唐峰所説：“民樂是融在中國人血脈裏的文化符號，哪怕沒聽過專業的民樂演出，當旋律響起，一定會有似曾相識的感覺。”當民樂走進年輕人的日常，旋律一響，DNA就動了——這大概就是，最樸素的共鳴。

　　（應受訪者要求，李涵、薛雨為化名）