國家大劇院製作話劇《風雪夜歸人》再度濃情上演

　　2012年，國家大劇院精心打造自製話劇《風雪夜歸人》，甫一獻演，驚艷四座。時至今日，該劇輾轉北京、台北、廈門等地，共演出45場，並將於5月13日至22日再登國家大劇院，為北京觀眾連演十場，在這個五月漫香的時節帶領大家重回老北京的梨園舊夢，共同體味這部“劇終魂還在，曲終人不散”的愛情悲歌、民國才子吳祖光的覺醒力作。

　　民國才子經典之作 詩意手法譜寫現實悲歌

　　1942年，年僅25歲的吳祖光完成了《風雪夜歸人》的創作。但與同時代下那些群情激昂的革命主義作品不同，這部戲乍一看來，似乎總有些“脫離時代”——老北京梨園裏，京戲名伶魏蓮生與出身卑微的官家姨太太玉春的愛情故事。這樣的“愛情腔調”在動蕩時局下難免“浪漫有餘而振奮不足”。但令人詫異的是，1944年當這部戲在重慶結束首演之後，這個聚集著進步思想和革命正氣的巴渝山城卻徹底沸騰了！極盡樸素動人的愛情故事下隱藏的是對時代的承擔、對命運的叩問，就像吳祖光先生個人所言：“我關注的是‘我’與‘時代’的關係，我要寫生活和生命的意義。”

　　今天，當我們再仔細回看《風雪夜歸人》這段“以情寫實”的故事時，依舊感嘆在那動蕩年代，京劇紅角魏蓮生和官家姨太太玉春，兩個被權貴所輕視、所擺弄的年輕男女，因為愛情的啟示而努力去尋找人生的尊嚴、生命的意義，雖因姦佞小人的陷害而被無情分開，但他們毫不屈從的意志卻觸動了無數痛苦壓抑的靈魂，海棠樹下，一把折扇，一襲紅衣的絕唱更是喚醒了一個沉睡的時代。由此可見，吳祖光先生正是憑藉著對中國底層現實的詩意書寫，不僅成就了一部愛情經典，更完成了一部具有時代擔當的現實主義悲歌。他對底層命運的關注，對時代的承擔隱藏在《風雪夜歸人》劇本中的每一個角落，他用最樸素的藝術形式來批判一個暴力與愚昧的時代，用瘦弱的身軀以筆寫心，發出一個時代覺醒的黃鍾大呂之聲！

　　“二度梅”戲骨首次加盟 新老班底共築梨園舊夢

　　《風雪夜歸人》此次重返國家大劇院舞臺，在導演任鳴的帶領下，集結新老班底，將為觀眾們獻上這部極其考驗表演功力的民國經典代表作。在本輪演出中，兩度摘得“中國戲劇梅花獎”的國家話劇院一級演員張秋歌將首次加盟該劇，在劇中飾演城府頗深的梟雄式人物蘇弘基。作為一名活躍在話劇舞臺和影視劇銀幕的表演藝術家，張秋歌對於此次能夠加盟《風雪夜歸人》感到由衷的高興，他表示：“我很榮幸能夠參演《風雪夜歸人》這部戲，因為這部戲在我們整個話劇界有著舉足輕重的地位，它承載的內容不僅是令人悲傷的愛情故事，更是一個時代的精神。”

　　張秋歌此次在劇中飾演的蘇弘基也是一個具有複雜人性的時代梟雄。氣焰盛時，他視別人的性命和情感如同草芥，生生拆散蓮生和玉春一對璧人，但時光流轉，他卻在晚景暮年幡然醒悟，感慨時代作弄，感慨命運無常。而對於蘇弘基這一角色，張秋歌也在不斷探索中對其做出了個人讀解：“在那樣一個傳統年代，蘇弘基一齣場就把自己定位成法律的化身、政府的代言人，但深層次他的複雜人性卻和時代脫離不了關係，所以對我而言解讀一個人物最重要的就是去解讀他存在的合理性，去了解他的社會地位、身份象徵、時代背景，然後在此基礎上把我個人的生命與蘇弘基的生命合二為一，去體味動蕩年代下他這樣的人物存在的最根本意義。”在首次塑造蘇弘基這一人物形象時，張秋歌也一以貫之的採用了自己的“方法論”——“演員是水，角色是容器，當想用水把容器灌滿時，兩者必須經歷掙扎、經歷脫胎換骨的過程，最終方可合二為一。”

　　除“新面孔”張秋歌外，《風雪夜歸人》的一眾“老班底”也將六度聚首：青年演員余少群將和劇中一代京劇名伶魏蓮生“再續前緣”，北京人藝演員程莉莎仍將飾演冰清玉潔的可人兒玉春，青年演員李麟也將再度變身為姦佞小人王新貴……這些伴隨《風雪夜歸人》一路走來、一路成長的藝術家們屆時將同臺飆戲，為觀眾們重築老北京的梨園舊夢，帶大家重聽那段時代覺醒的悲情輓歌！