《浴火之路》劇照

　　今年國慶檔的電影市場強片如林，市場競爭激烈。而在其中，以打拐為題材的影片《浴火之路》最終位列檔期票房第二，可謂一匹黑馬。該片能夠在眾多作品中突出重圍，離不開直面現實的勇氣。

　　恩格斯在給哈克奈斯的信中指出：“您的小説，除了它的現實主義的真實性以外，最使我注意的是它表現了真正藝術家的勇氣”。恩格斯在這裡所説的“真正藝術家的勇氣”就是要求藝術家有社會責任感，勇於真實地反映社會現實。

　　《浴火之路》將拐賣兒童這一社會普遍關注的問題搬上銀幕，並以犀利的筆觸進行表現，展現受害者家人在絕望中尋找希望、在黑暗中尋找光明的堅韌意志，向全社會發出了對拐賣兒童犯罪行為零容忍的呼籲，就是這種“真正藝術家的勇氣”的體現。

　　而更進一步，是影片“爆裂打拐”的敘事風格及與之相呼應的人物形象的精心設計，為觀眾帶來新的觀影體驗。而且，影片雖然在“爆裂打拐”下足功夫，但卻沒有止步于單純的“爽片”邏輯，而是在人物與故事的冷峻的呈現中不失人性的暖意。正如同名主題曲所唱的那樣，“愛與正義是永恒的星光”。商業片如何在現實題材的立意深度與觀賞性上做出平衡？《浴火之路》為我們帶來一些新的思考。

　　以“爆裂打拐”敘事風格，探索藝術表現的新突破

　　打拐題材歷來是電影人關注的領域。其中令人印象深刻的莫過於陳可辛執導的影片《親愛的》與彭三源編劇並執導的影片《失孤》。這兩部分別上映于2014年和2015年的影片，共同特點是“以情動人”，著重表現被拐賣孩子父母對孩子的思念，以及他們的悲痛、焦灼與絕望的心情。而《浴火之路》的表現風格則不同。可以説，該片之所以受到廣泛的關注，就在於不落以往同類影片的窠臼，在藝術表現上有新突破，為觀眾帶來了全新的觀影體驗。

　　首先，《浴火之路》影片摒棄了同類題材影片慣用的悲情敘事手法，而是表現被拐賣孩子父母的絕地反擊。影片角色沒有以往作為弱勢群體的怯懦，不是被動等待命運的裁決，而是挺身而出，成為保護孩子、對抗邪惡勢力的戰士。他們以孤注一擲、玉石俱焚的勇氣、激情與瘋魔在荒蠻之地打拐，其動作之激烈，場面之火爆，無不讓觀眾感到痛快淋漓，熱血沸騰，影片整體表現呈現出“爽片”的風格。很難想像，一部聚焦拐賣兒童的悲情題材的電影竟然給觀眾提供了如此酣暢的觀感。

　　其次，《浴火之路》將多種類型片的審美元素融為一體。影片一開始就如懸疑片，籠罩著一股神秘的氛圍，人物性格與劇情走向充滿不確定性。接著是三位主角駕駛車輛穿越黃土漫漫、峭壁林立的無人區與荒山野嶺的邊境，路上的景象呈現出西部片中的粗糲美感。而影片中原為警校刑偵格鬥教官的趙子山與崔大路、人販子有多場打鬥戲，其動作設計之精彩，出拳之穩準狠，不亞於很多動作片。

　　此外，該片雖然是一部現實題材的影片，但是在藝術表現上具有魔幻片的“超現實”風格，比如一隻兔子從天而降；喪盡天良，連自己的女兒與妻子都敢買的陸永安在得意忘形時被炸雷劈死等等。這些場景對劇情的推進及觀眾的情感宣泄都起到了一定的作用。

　　值得一提的是，《浴火之路》的配樂對影片氛圍的營造也有所助益。多首歌曲的歌詞、旋律與影片畫面相得益彰，為影片增色不少，尤其是片尾由童聲演唱的歌曲《寶貝回家》表達了人們“願天下無拐，盼寶貝回家”的願望，旋律純凈而哀傷，直擊人心，令人動容。

　　以對人物形象的精心設計，賦予影片較高的完成度

　　《浴火之路》在美學風格上的大膽突破，離不開與之相呼應的人物形象的精心設計與演繹。《浴火之路》在初次官宣時的中文片名是《虎狼之路》，英文名是Tiger(老虎)、Wolf(狼)、Rabbit(兔子)。該片以三種不同的動物分別對應三個主人公，講述了三位失去孩子的父母因命運的交織而結盟，共同踏上充滿凶險的復仇之旅的故事。正是由於對人物的精心設計與演繹，《浴火之路》有了較高的完成度。

　　影片中，肖央、劉燁、趙麗穎三人分別飾演失去孩子的父母，對應虎、狼、兔三種不同動物。

　　肖央飾演的“虎”——崔大路，西裝配寸頭，痞氣十足，渾身散發出粗野與兇狠的氣息，就如一隻兇猛的老虎。他對拐賣團夥毫不容情，將一管芥末全擠到塑膠袋裏，然後直接套上人販子的頭，表情決絕，動作乾脆。這一角色的設定，是以最原始的怒火為千千萬萬個受害者“出口惡氣”，同時也表明瞭社會公眾對拐賣犯罪的零容忍態度。此外，影片還賦予崔大路粗獷外表下的鐵漢柔情，表現了他與女主角的細膩情感，其收放自如的演繹讓人眼前一亮。

　　劉燁飾演的趙子山在影片中對應的動物是狼，代表的是被拐賣孩子父母中那些拒絕屈服命運、用勇氣與智慧與邪惡勢力進行較量的父母。在影片中，趙子山以充滿怒火的眼神、亂糟糟的頭髮、黝黑的皮膚、一件臟兮兮的舊皮衣示人。由於孩子被人販子害死，他對人販子的恨意遠比崔大路、李紅櫻更深。但就是這麼一個天不怕地不怕的狠人，很多時候卻沉默寡言，情緒低落，每天“活得像鬼一樣”，直到遇見崔大路與李紅櫻，才找到了屬於自己的“重生之路”。

　　趙麗穎飾演的李紅櫻外柔內剛，看似柔弱的兔子，但在保護孩子時卻奮不顧身，堅定狠辣，彰顯了母愛的力量的偉大，它足以跨越生死，對抗世間一切苦難。趙麗穎的戲大多是內心戲，表演難度較高，但她出色地演繹出了角色從無助、絕望到堅韌、決絕的精神狀態，展現出角色在柔弱的外表裏隱藏著的堅強靈魂。

　　該片編導通過“虎狼兔”的組合，展現了驚心動魄的打拐過程，傳遞出人們對光明與正義的嚮往。此外，這“打拐三人組”的默契配合，聯手出擊，宛如江湖俠客的除暴安良，快意恩仇，令人叫絕。正是該片編導與演員對人物的精心設計、演繹與影片“爆裂打拐”的美學風格緊密呼應，使得《浴火之路》作為一部商業片，無論是在主題立意還是在藝術表現上都完成度較高，有較強的觀賞性。

　　應予指出的是，雖然《浴火之路》是國慶檔的熱門影片，但是並非一片叫好聲，這也與影片存在的缺憾有關。這具體表現在：崔大路與趙麗穎都是尋找孩子，按常理，找孩子就是還有將生活好好過下去的願望，因此就不可能毫無底線，坑蒙拐騙什麼都幹；再者，崔大路丟孩子的理由很荒謬，自己在樓上相親，孩子在馬路踢球時被人販子拐走，但是影片沒有表現出他因為自己沒有照顧好孩子的內疚與自責心理。李紅櫻與陸永安這樣的爛人糾纏很久，在社會底層打過滾，幹過仙人跳，經歷與內心世界複雜，但飾演者趙麗穎的清純氣質卻與之有所偏差；再者，李紅櫻被前夫威脅、壓榨，也知道是前夫賣掉孩子，但為何並不報警，影片沒有給出理由。

　　影片或許是為了增強爽感，於是就給反派人物強行降智，比如隨便什麼地方來了兩個人説要給老金兒子介紹對象，老金這個老奸巨猾、心狠手辣的大人販子沒有調查這兩個來客與照片中女子的來歷，一看女子相貌就定下這一姻緣。還有，趙子山和崔大路假意與老金做生意，於是順利見到老金；正巧老金兒子出來玩，小葉子也隨之出來；正巧小葉子一低頭，又露出了胎記，這一切過於巧合，缺乏説服力。

　　總的來説，《浴火之路》以其對社會問題的敏銳洞察、生動的角色刻畫以及藝術表現風格的獨創性，不僅為觀眾帶來了一場視聽盛宴，更以警醒與教育意義觸動人心。正因如此，該片上演後，很快就贏得了觀眾的良好口碑，這些口碑之中，很多是對電影主創人員的社會責任感與對藝術創作不懈探索的認可。正如影片所説，世界上被拐孩子能被找回的概率只有千分之三，期待中國電影人這曲“爆裂打拐”的壯歌，能夠以文藝作品的獨特力量對不法分子産生震懾，促使“天下無拐”的美好願景早日實現。（ 趙建中/文）