11月3日，“2024世界劇院北京論壇暨臺湖舞美國際論壇”圓滿落幕！本屆論壇得到了中華人民共和國文化和旅遊部、北京市委市政府的高度重視和大力支持。三天時間裏，來自六大洲、近30個國家和地區的表演藝術機構代表齊聚北京，圍繞“世界表演藝術——邁向可持續的未來”和“美學·聲學·共生”的主題，為世界表演藝術、舞美藝術發展貢獻了真知灼見，達成了豐碩成果。
2024世界劇院北京論壇落幕
《北京宣言》發佈，譜寫文化交流新篇章
在2024世界劇院北京論壇閉幕式上，與會嘉賓們形成成果性文件——《北京宣言》： 我們高度評價各機構在推動表演藝術可持續發展中所做的積極探索。我們相信，人文交流是弘揚全人類共同價值的重要紐帶。倡導和諧共享、融合共生。我們致力於促進表演藝術作品的國際交流、本土化發展。以開放合作助力文化繁榮，呈現文明多彩。
我們高度評價各機構在融通世界、合作共贏中所做的積極探索。我們相信，劇院運營承載著人文交流的重要作用。我們致力於構建全球舞臺，扶持青年人才。提倡聯合製作、促成巡演互訪。增進文化相知，助力民心相通。
我們高度評價各機構將創新理念應用於表演藝術的積極探索。我們相信，藝術供給是提升公眾審美的重要方式。我們致力於追求卓越品質，引領審美品位。促進融合發展，觸及多元觀眾。開拓傳播模式，拓展藝術場景。
我們高度評價世界劇院聯盟在推動全球文化交流方面發揮的重要作用。我們致力於密切交流合作，呈現全球精粹，促進藝術繁榮。
讓我們以心相通，以藝相連，攜手構建表演藝術機構命運共同體，凝聚廣泛共識、匯聚強大合力、繪就璀璨多姿的文明畫卷。
劇院大咖貢獻真知灼見
共同探索表演藝術發展新路徑
在2024世界劇院北京論壇主題發言環節中，多位嘉賓結合各自藝術生産實踐分享前沿理念，為推動全球劇院行業發展貢獻真知灼見。
世界劇院聯盟主席、中國國家大劇院院長王寧認為：辦劇院、做文化是一項長期工程，是全世界、全社會共同的事業，需要達成四方面的共識：優秀文化是劇院發展的滋養，以人為本是藝術生産的稟賦，開放合作是共創未來的前提，多元融合是行業發展的大勢。當前，劇院行業進入新發展階段，青少年藝術普及、年輕藝術家培養、藝術多元融合、科學運營管理等成為新趨勢。在此，我倡議：探索全球青年藝術家培養項目，加強藝術普及交流，追求超凡卓越藝術品質，開展跨文化、跨區域“藝術+”合作。讓我們攜手前行，點亮世界表演藝術可持續發展的未來之光，共創人文交流新局面。
德國科隆市藝術文化副市長斯特凡·查爾斯認為：文化的多樣性、可持續發展可以且必須齊頭並進。自2023年以來我們一直堅持走創新的道路，提供生態可持續性方面的專業培訓，在全國範圍內發揮重要先鋒作用。科隆以悠久的舞蹈傳統為驕傲，形成了包容萬象蓬勃發展的舞蹈氛圍。我們未來願景是，建立一個國際知名舞團，與獨立的演員和經紀人合作，拓展國際網絡，將教育、科研聯繫在一起，推動具有全球影響力和意義的研究。
英國皇家芭蕾歌劇院首席執行官阿萊克斯·比爾德認為：數據顯示，近年來走進劇院的觀眾平均年齡降低，這既是挑戰也是機遇。想要留住年輕觀眾、提高復購率，不僅要提供精彩的演出，還要讓觀眾感受到賓至如歸，用豐富的周邊文創産品和餐飲服務打造全方位的出色體驗，吸引觀眾將更多時間留在劇院。我們聯合學校和社會機構共同發掘培養年輕藝術家，放映歌劇電影舞劇電影觸及全球觀眾，利用流媒體平臺開通直播聯結更多藝術愛好者，盡我們所能為人們提供更多藝術體驗。
美國費城交響樂團和基默爾表演藝術中心主席兼首席執行官馬思藝表示：全球表演藝術的發展現狀和可持續發展，一直是我們所關注的議題。今年是我們來中國表演的第51年。1973年費城交響樂團成為成為新中國成立後第一個訪華的美國樂團，這段跨越代際的友誼一直持續到今天。音樂拉近了兩國人民的關係，促進了文化交流，這種可持續的方式讓我們超越了時間、環境，繼續維持友誼，傳遞想法。這展現出了音樂的力量，它構建起文化交流的橋梁，推動文化和表演藝術的可持續發展。
與會嘉賓在四個平行小組討論中，圍繞“青年藝術家培養”“劇目創作中的可持續發展”“普及教育與觀眾培養”“劇院運營管理與發展前瞻”等議題展開了深入討論。
論壇期間，與會嘉賓代表還參觀了國家大劇院、北京中軸線，觀摩了美國費城交響樂團音樂會、國家大劇院原創歌劇《青春之歌》等演出，“梅韻霓裳”戲曲服飾展。感受中華文明的博大精深，北京文化的獨特韻味。
在論壇閉幕式上，世界劇院聯盟理事、阿曼馬斯喀特皇家歌劇院總經理翁貝托·法尼在致辭中表示：藝術和文化承載著人類最美好的憧憬，代表著人們對美的追求。正是因為藝術的存在，我們的思想不再局限于現實和數據之中。音樂能夠超越地域的限制，將世界各地的人群團結到一起。世界劇院聯盟發揮了重要作用，希望我們攜起手來，傳承良好傳統，共建美好未來！
2024世界劇院聯盟會員大會舉行
交流合作成果顯著，新朋老友共話未來發展
論壇期間還舉行了2024世界劇院聯盟會員大會。世界劇院聯盟主席王寧首先回顧了聯盟成立以來的交流合作成果。王寧介紹説：四年來，聯盟大家庭不斷壯大，現已涵蓋五大洲22個國家的34家會員機構，機構多樣性與地區代表性進一步擴大。在此期間，聯盟框架下的交流合作成果斐然，成員機構在演出引進、巡演交流、人員互訪等領域實現了務實合作。面對人工智能等新技術帶來的深刻變革，觀眾結構與消費習慣均發生顯著變化，但聯盟成員機構沉著應對，積極擁抱變化，堅持創新，取得了一系列顯著成果。
聯盟新成員代表，新加坡華樂團行政總監何偉山，智利國家歌劇院-聖地亞哥市立劇院院長卡門·格洛麗亞·拉雷納斯，巴西聖保羅市立劇院執行總監亞歷山德拉·科斯塔，以及聯盟會員代表，英國皇家愛樂樂團副總經理休·戴維斯分別進行了發言。
何偉山表示：新加坡華樂團非常榮幸地加入世界劇院聯盟，樂團所有藝術家們對於今年4月參加國家大劇院第二屆“國樂之春”演出、和中央民族樂團等優秀藝術團體切磋交流都感到印象深刻。卡門·格洛麗亞·拉雷納斯表示：智利國家歌劇院非常榮幸能夠成為聯盟一員，非常期待未來繼續在世界劇院聯盟與不同的文化和國家交流合作。
休·戴維斯表示：很榮幸加入世界劇院聯盟，我們希望為建立一個更具有包容性、互聯性的表演藝術行業做出貢獻，讓管弦樂可以在當今瞬息萬變的大環境中仍然具有啟發性和現實意義。聯盟提供了讓我們互相交流學習的平臺與機會，擴展視野，加強跨文化交流，讓世界藝術更加豐富，這是世界劇院聯盟所帶來的積極成果。
世界劇院聯盟主席王寧介紹了聯盟2025年工作計劃：“2025年，我們將繼續舉辦聯盟框架下的論壇及品牌活動，持續深化聯盟框架下的雙邊及多邊的交流合作，聯盟將積極地促成會員機構開展聯合製作、巡演和互訪，數字資源等領域的務實合作，繼續做好會員機構發展和聯絡的工作，加強秘書處的工作。希望得到聯盟大家庭各位成員的積極支持！”
2024台湖舞美國際論壇落幕
為全球舞美行業交流互鑒貢獻新動能
11月3日晚，由國家大劇院與中國舞臺美術學會共同主辦的“2024台湖舞美國際論壇”在國家大劇院臺湖舞美藝術中心圓滿落幕。
論壇閉幕式上，國家大劇院副院長管建波表示：“在本屆臺湖舞美國際論壇上，我們看到了舞臺視聽語言更加立體的呈現樣式、更加多元的藝術風格和更加豐富的實踐成果，讓我們對舞臺美術更長遠、更明亮、更多元的明天充滿了信心和期待。未來，臺湖舞美國際論壇將繼續站在國際視野的高度，關注行業發展的新動向，搭建探討舞美及演出行業的新趨勢、新技術、新課題的研究平臺，也希望能與各演出院團、藝術高校、專業機構繼續開展更深層次的合作，共同推動舞臺視聽藝術向深、向廣、向前地全面發展。”
作為世界劇院聯盟框架下的三大論壇之一，臺湖舞美國際論壇一直致力於搭建全球舞臺美術界的交流合作平臺，促進繼承與弘揚、創作與創新、藝術與科技的融合發展。本屆論壇以“美學·聲學·共生”為主題，廣邀國內外舞美行業的從業者與專家學者，在新銳的理論視角與豐富的案例解讀的結合中，論述舞臺設計中視覺美學與聲學藝術的互動與融合，探討當下舞美藝術發展的內在動力與嶄新趨勢。
論壇期間，俄羅斯導演阿麗娜·切維克細緻地梳理了音樂劇這一藝術表現形式的發展歷程，並就音樂劇的創作與推廣提出建議。“在音樂劇的發展過程中，創作者們不斷地打破既定的框架，進行創新性的探索，演變出了許多不同的風格與流派。而這種最多元的藝術表現形式，也對音樂劇的導演、演員及舞美設計師等專業人士提出了很多的挑戰，需要我們具備更寬闊的視野和敏銳的洞察力。我們所追求的並不是簡單的模倣，而是在創作的過程中不斷地融入自己的思想。”
國家話劇院舞美設計、中國舞臺美術學會副會長劉科棟通過回溯自身的創作經歷，傳達出對當下舞美空間創作的深入思考。“創作者要停下來反思過往，梳理路程中的得失，有意識地進行自我審視。一部好的舞臺劇要具有觀賞性、思辨性、啟發性、想像力、衝擊力、破壞力，能激活共鳴和思考；一個好的舞臺藝術家應該是尊重觀眾、敬畏舞臺的，此外，還要有獨特的、異於常人的理解和表達，敢於突破疆域，無懼失敗，開放地接受新生事物，創作屬於當代審美和價值的作品。”
音樂劇製作人、四季歡歌（北京）文化藝術有限公司總經理王翔淺從日本四季劇團的經營策略入手，為中國音樂劇的發展提供鏡鑒。“日本四季劇團于1953年成立，集劇目製作、宣傳推廣、票務銷售、劇場管理于一體，是日本演齣劇種最豐富的劇團。其經營秘訣有三點：一是音樂劇演員的培育，二是低票價帶來持續的上座率，三是精準到位的宣傳。通過四季劇團的成長史，可以看出日本音樂劇的發展歷程，四季劇團的經驗也給中國音樂劇發展帶來很多啟迪。”
中國音樂劇協會主席鐘浩介紹了中國音樂劇的歷史與發展現狀，並分享了自己對於中國原創音樂劇的未來展望。“關於中國音樂劇的探索，早在上世紀八十年代就開始了。從引進劇目引起文藝界和公眾巨大興趣，到加快音樂劇的中國本土化，推出一系列本民族題材和風格的作品，再到市場化成熟發展，中國音樂劇題材類型也開始呈現多元化的趨勢。就目前中國原創音樂劇的發展，有兩個方向值得所有人共同努力：一是始終堅持中國原創音樂劇，講好中國故事，將民族傳統的美學融入到新的藝術品種裏面去；二是讓劇目回歸到演出市場的核心，才能真正造就中國音樂劇的經典。”
此外，論壇還舉辦了兩場飽含著靈感碰撞與經驗共享的對談活動，戲劇導演王曉鷹，北京舞蹈學院音樂劇系主任黃凱，上海戲劇學院舞臺美術系主任胡佐，中國戲曲學院舞臺美術系副主任金卅，國家大劇院舞臺技術部副部長許航軍分享了各自對於舞美行業的前瞻觀點；北京舞蹈學院舞臺美術系主任任冬生，北京京劇院編劇、導演、製作人李卓群，中央戲劇學院舞臺美術系副教授張武，國家大劇院舞臺技術部舞美設計張鵾鵬，中國國家話劇院多媒體設計胡天驥，中國國家話劇院燈光設計王琦圍繞舞美領域的創新發展進行了深入探討，為舞美行業的交流互鑒與創新發展貢獻了嶄新動能。
