禱（油畫） 安 琪作 網絡圖片

　　一年一度的美院畢業展進入尾聲。今年各大畢業展上最“出圈”的作品，莫過於四川美術學院一幅名為《禱》的油畫。這幅畫以現代符號解構經典聖母形象，被網友稱為重慶人自己的“蒙娜麗莎”。

　　一件藝術品的走紅有諸多因素，回到作品本身，油畫《禱》有其鮮明的特徵。一方面，作品的藝術形象具有審美性和感染力。作者以紅黃藍三原色構建強烈視覺效果，極致逼真的細節刻畫令人驚嘆，許多網友甚至誤以為是手工藝品。另一方面，作品主題引發廣泛共情共鳴。畫家用氣泡膜、紗巾等廉價材料的密集堆砌，解構“精緻生活”的虛假性，表現了在消費主義牽引下人的麻木與矛盾。這一具有普遍性的話題戳中了看畫人的內心，引起人們對消費方式的反思與討論。

　　其實，今年畢業展的“網紅”作品不止這一件。中央美術學院的雕塑《銳角》以父母長輩張開手臂、疊加在一起的身體形象，營造一個包裹性的“愛的空間”，觀眾坐在空間中，感受來自家庭的愛意與隨之産生的壓迫感；西安美術學院的裝置作品《30分鐘廢墟》，用200多個外賣包裝袋搭建起形狀獨特的建築，看似荒唐，卻延伸出對環保、現代生活方式的探討。

　　這些作品的一個共性是，作者從個體經驗出發，在形式創新、材料更新、主題昇華的過程中，使之成為社會話題廣泛討論的載體，不只“自賞”，更吸引人“共賞”，拉近了藝術與生活的距離，激發起大眾對藝術的參與熱情。

　　藝術是生活的棱鏡，一首詩、一段舞、一幅畫，都是藝術家對於生活感悟的獨特表達。藝術也並非生活的簡單複製，而是生活的再創造。藝術家用自己的審美和想像，提煉生活片段，重構藝術形式，並賦予其新的意義和價值。

　　從今年畢業展來看，年輕一代的創作者正在把個人體驗與社會現實緊密勾連。他們面對文化傳承、環境保護、科技倫理等社會話題，試圖用畫筆、材料、AI技術等進行拆解，使之轉變成看得見、摸得著、讀得懂的藝術作品，既有“落地感”，也有想像空間，表達真誠而熱烈。

　　作為網生代，青年創作者強調互動性、體驗感，注重作品與外界的對話，期望與觀眾一起成長。“是觀眾讓作品生出了新的枝椏”“大家感受到的是什麼，那就是什麼”……不給作品設限、在對話中伸展藝術外延，也體現出當代青年崇尚個性、自信從容、開放包容的姿態。

　　青春是曠野，有無限可能。18歲的王希孟心懷壯志，繪就青綠山水的不朽經典《千里江山圖》；27歲的海明威寫下《太陽照常升起》，把個人經歷昇華成時代寓言。青年人的赤誠與熱情、銳氣與靈氣，是創新創造的源源動能。當越來越多青年創作者走出畫室書齋，擁抱廣闊天地，敏銳洞察生活，深度激發腦力，更多鮮活生動、觸及人心的作品就會在時代的土壤裏生長髮芽、如花綻放。（賴 睿）