德國指揮家馬庫斯·博施揮棒，樂池裏，國家大劇院管弦樂團送來渾厚樂音。巨大的螢幕上，多媒體影像牽引著觀眾從幽深水下“飛”入森林秘境，打開英雄齊格弗裏德的成長故事。4月28日，國家大劇院製作瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》之《齊格弗裏德》亮相國家大劇院歌劇節·2026，迎來首演。繼連續兩年推出《萊茵的黃金》《女武神》後，國家大劇院的“指環”系列補上了第三塊拼圖。

　　現場

　　多國藝術家獻上精湛演繹

　　作為歌劇巔峰之作“指環”中承上啟下的關鍵篇章，《齊格弗裏德》呈現了關鍵人物齊格弗裏德的覺醒歷程。瓦格納歌劇一向對演唱者有著極高的藝術要求，《齊格弗裏德》純演出時長近4個小時，但登臺角色不多，因此對演員的挑戰更加艱巨。國家大劇院版《齊格弗裏德》的8位主演來自8個國家，他們深耕瓦格納作品，舞臺經驗豐富，其中，飾演神王沃坦的拉脫維亞低男中音埃吉爾·西林斯等幾位歌唱家已連續參演國家大劇院的“指環”系列。首演現場，丹麥男高音馬格努斯·維吉利烏斯飾演的齊格弗裏德一亮相，便以響亮的嗓音和俊朗的外形刻畫出無所畏懼的少年英雄形象。當他唱響著名的“鑄劍之歌”時，恢宏的管弦樂團、嘹亮的打擊樂聲部與充滿金屬質感的演唱彼此交織，為近90分鐘的第一幕輝煌作結。

　　第二幕，伴著樂團奏響的“森林低語”動機中，齊格弗裏德陷入對自我身世的思索，他用號角喚醒巨龍法弗納，並揮舞鋒利無比的諾通劍將其斬殺，歌唱家與影像投射的巨龍配合，讓這個場景飽含的神話色彩具象可見。舔舐龍血後，齊格弗裏德聽懂了林鳥密語，也因此識破了養父米梅的陰謀。維吉利烏斯的表演細膩而飽滿，齊格弗裏德的掙扎、困惑被他詮釋得相當具有感染力。在引人入勝的懸念中，第三幕開啟，齊格弗裏德勇往直前，火焰包圍的山崖巨岩間，他吻醒邁達·洪德林飾演的沉睡的女武神布倫希爾德，兩人的二重唱層層遞進，愛意洶湧，欣喜光明的歌聲將全劇推入最璀璨動聽的收尾。熱烈的喝彩響徹劇場，此刻，國家大劇院的穹頂外，夜色已然深沉……

　　幕後

　　“華容道”般精細配合完成舞臺巨制

　　自17時開演，《齊格弗裏德》的總觀演時長超過5個小時，兩次中場達75分鐘。國家大劇院舞臺技術管理劉嶄解讀，之所以設置較長的中場時間，是因為《齊格弗裏德》的換景體量相當之大。英國著名歌劇導演勞倫斯·戴爾和舞美設計、服裝設計加裏·麥卡恩領銜的主創團隊，把這一版《齊格弗裏德》打造成宛若“超自然電影的曆險故事”，劇中遍佈火焰、精怪等意象。在自然、神話兩重底色的塑造上，主創團隊不惜筆墨。第一幕中，齊格弗裏德與米梅居住的山洞被藤蔓覆蓋，空間層層疊疊。劉嶄介紹，這座山洞以及布倫希爾德沉睡的山石直徑都達到了12米，懸于半空中喻指“指環”的圓形螢幕則重達4噸。

　　“所有布景的更換，就像在玩華容道一樣，只有一邊移開，另一邊才能移動。”劉嶄大致算了一下，《齊格弗裏德》幕後換景的工人師傅就有30多人，燈光保障隊伍也有十幾人，整個團隊密切配合，才讓這部歌劇巨制有了名副其實的震撼呈現。而在國家大劇院的“指環”系列中，一種默契延續、流淌，《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》雖出自不同導演和團隊之手，但大家都最大限度調動了歌劇院複雜的舞臺機械，也不約而同地運用了大量螢幕。《女武神》中，600平方米的大屏創下當時劇院百餘部自製劇目之作，高清影像常讓場景産生逼真的裸眼3D觀感，而《齊格弗裏德》中，茂密的叢林、巍峨的遠山幾乎以假亂真。這種強烈的視覺衝擊力成為國家大劇院“指環”系列的突出特徵，也彰顯著中國藝術機構現代、開放的專業視野。

　　《齊格弗裏德》本輪演出將持續至5月4日。為適應歌劇“馬拉松”的觀演需求，國家大劇院延續了此前在《特裏斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《女武神》等一系列瓦格納歌劇時的安排，為購票觀眾準備了包含《齊格弗裏德》元素的免費簡餐包。另外，劇院還在北水下廊道、歌劇院入口佈置了角色海報、主題打卡點等裝置。冰箱貼、帆布包、徽章等多款主題文創産品以及主題定制餐飲也已及時上新。