電視劇《喀什戀歌》劇照 片方供圖

　　“這片土地這麼寬廣，愛怎麼能是狹隘的呢？”在電視劇《喀什戀歌》中，我借女主角夏孜援疆的父母説出這樣一句話。回憶編劇20餘年，直到近年編導一體，我寫過各色人物和故事，不變的是對這片熱土的愛，是深入現實的田野調查，是編導出溫暖人心的故事。

　　採訪了兩三年，我才最終遇到電影《萬里歸途》的原型，一名普通的翻譯。他奔赴萬里之外，不開一槍，用溝通和信念帶上萬同胞回家的故事，最終用類型化的敘事手段觸達觀眾。這次創作《喀什戀歌》，編劇團隊在劇本階段也進行了長達兩三年的採訪和調研，最終以喀什古城為主場，聚焦3名青年女性的成長。

　　滬漂返鄉青年夏孜是當代都市青年的縮影。她從上海失業返鄉，在故鄉被親友溫暖，明白了挫折和失敗也是生命的饋贈，漫步在喀什的土地上，感嘆糧食和雜草一起從容地生長。回到家鄉，仿佛充滿了電，再次出發。治愈不是逃避現實，而是直面困境、自我覺醒；成長不只是奔赴遠方，也是在熟悉的土地上，重新找到人生的方向。結尾字幕“謹以此片獻給再次出發的我們”正有此意。

　　米娜娃爾是主場景駝鈴驛站家的女兒，她熱愛舞蹈，從一個依附者變成了一個勇敢的創造者。萊麗是真善美的代表，作為土陶人家的孩子，她給了土陶這項古老的技藝以新生。

　　劇中3名女性性格迥異、境遇不同，彼此支撐著深厚的友情。她們在人生低谷時互相幫助，有爭執、有誤解，卻始終以愛為底色，用女性的細膩與堅韌相互扶持。

　　在敘事表達上，本劇遵循生活的真實邏輯，以生活流的方式呈現人物成長。劇情源於煙火生活，而非刻意的劇情反轉。為將喀什真實的生活細節、濃郁的地域風情、深厚的人文底蘊有機地融入影片中，《喀什戀歌》在拍攝時，經常把虛構的人物和戲劇放入真實的場景中。

　　我們在真實的巴扎拍攝，臨時找來的當地賣鴿人貢獻出教科書般極富感染力的表演，現場圍觀的男女老少開懷大笑。在一個小賣部場景，臨時撞見幾個塔吉克族青年彈琴歌唱，也成為戲旁的側影。凡此種種，在影片中隨處可見。古城的小孩成為我們鏡頭中的常客。他們跳著皮筋，隨著戲裏的3名女主一起奔跑，和男演員一起踢球，婦女們在清晨的朝陽下澆花、灑水。感謝他們，觀眾可以看到這部劇集除了敘事以外，另一個更加煙火氣的寬廣維度。

　　在喀什，唱歌跳舞是一種無處不在的現實。在這裡的烈日下，一切都變得熱情奔放。喀什是古老的，更是年輕的，充滿了活力。古城、茶樓、街巷，男女老少彈著都塔爾、熱瓦普，唱著民歌，且歌且舞的麥西熱甫……這一切，都被如實地拍攝在劇集當中。我們也糅合進許多年輕、現代的音樂元素，這成為影片的一大看點，既有傳承，也有創新。

　　幾乎每一個看過《喀什戀歌》的朋友都説——這是他們看過的色彩最濃烈繽紛的劇集。這色彩正來自喀什的現實，也來自真誠的創作。在色彩斑斕的喀什古城，3名年輕女性找到了絢麗多彩的自己。

　　創作《喀什戀歌》的初衷，就是想給觀眾們一個溫暖的擁抱。拍攝過程雖然辛苦，但心靈上也像是度過了一個充實的、悠長的假期。面對那古城的溫柔、鄰裡的煙火、奔放的歌舞、大漠的銀河、雪山的日出、高原的草甸，我們都曾淚流滿面。願這裡成為我們生活的新坐標，熱烈地擁抱生活，擁抱生命。

　　（作者為電視劇《喀什戀歌》導演秦海燕）