從2019年首任白玉蘭獎評委，到2021年憑藉《覺醒年代》斬獲白玉蘭獎最佳導演，再到如今出任第31屆上海電視節白玉蘭獎評委會主席，張永新導演與白玉蘭獎有著十分深厚的緣分。在接受媒體群訪時，他用“戰戰兢兢，如履薄冰”來形容自己這一次的身份轉換。

　　在他看來，白玉蘭獎是中國電視劇行業的一面鏡子，能夠照見過去一年中國電視劇的創作高度。“我們作為評委會的評委，要做的就是把這一面鏡子擦亮，讓它照得更真實，讓每一個愛好創作的觀眾都能從鏡子裏看到他們想看到的品質和匠心。”這既是他的初心，也是他對白玉蘭獎價值導向的深刻理解。

　　張永新出任第31屆白玉蘭獎電視劇類別評委會主席

　　優中選優，唯“真”不破

　　面對今年眾多優秀作品，張永新坦言，最大的難題是“優中選優”，過程一定非常艱苦。他強調，評委會的唯一標準不是題材大小、投資多少，而是“作品是否有筋骨、表演是否有血肉、整體是否有精氣神”，在他看來，“這是衡量一部作品用心用情的唯一標準。”

　　對於備受關注的演員獎項，張永新明確表示，評判的依據更看重送審作品本身，而非演員過往的表現。“每一位演員老師的辛苦付出，點點滴滴都會呈現在作品當中。我們僅以作品所呈現的深度、廣度與厚度作為評判標準。”他反復強調一個“真”字：“天下好戲，唯真不破。真實的演繹，真實的還原，真情的付出——只有這個‘真’，才能確保作品得到觀眾的認可。”

　　碗大碗小不是問題，好米飯才是根本

　　近年來微短劇迅速崛起，張永新對此持開放清醒的態度。他認為，無論是長劇還是微短劇，觀眾的評判標準是一致的，那就是作品本身的品質。“長劇如果懸浮、注水、不接地氣，觀眾會覺得它太長；微短劇如果能精準鞭辟入裏地呈現時代精神，大家也會喜聞樂見。”

　　他用一個生動的比喻來説明自己的觀點，用長劇還是短劇來呈現，就像用碗裝米飯，碗大碗小不重要，重要的是米飯能不能看出創作者的匠心與良心。他自己尚未嘗試微短劇創作，但一直在觀察學習，尤其是其敘事節奏、反轉技巧等，認為這些都可以為長劇創作者提供營養。

　　對於當前長劇市場面臨的挑戰，他並不悲觀。他指出，長劇有自己的藝術優勢，尤其是在年代劇、歷史劇、現實主義題材中，需要“鋪平墊穩”，把故事講得周正、週全，在篇幅上自然有它的濃度。“長劇和微短劇不是矛盾的，而是敘事作品的一體兩面，可以互為取長補短。”

　　第31屆上海電視節官方海報，以“玉蘭見未來”為主題

　　新人不必焦慮，好作品應該行穩致遠

　　作為業內資深導演，張永新一直大力扶持新人。他指出，今年有很多新面孔和年輕創作者的作品入圍，這是非常值得高興的事。對於年輕同行，他給出了自己最真誠的寄語：“無論什麼樣的出身背景，只要你的作品是真誠的，人物是有血有肉的，故事是有説服力的，能夠深切反映時代的精氣神，這樣的好作品本身就應該行穩致遠。”

　　在被問及具體如何扶持新人時，他強調回歸創作本身：“不必焦慮，不必有太多考量。紮根生活，打磨劇本，真誠的表達是藝術工作者唯一的路徑。今天的觀眾，尤其是年輕觀眾，從來不排斥好作品。他們排斥的是那些粗糙、懸浮、不真誠的作品。”他相信，只要創作者保持敬畏之心，腳踏實地，觀眾一定會看到。