從1993年何家勁一襲紅衣塑造“南俠”經典形象算起，展昭這個角色已在華語熒屏上走過三十餘年。正在CCTV-8播出的電視劇《雨霖鈴》再度將這位御前四品帶刀護衛帶到觀眾面前，這次他不再是一直站在包拯身後的貼身護衛，而是行走江湖破案，兼具官味和俠客雙重身份的複雜人物。首播當日，酷雲實時收視峰值突破1%，楊洋飾演的展昭刷新優酷角色熱度增速紀錄。

　　熟悉的展昭，不一樣的江湖路

　　《雨霖鈴》改編自minifish同名小説，故事設定在北宋仁宗年間。展昭（楊洋 飾）已是四品帶刀護衛，受故友臨終所托，要將事關襄陽王通敵叛國的關鍵證據帶回京城，導致他捲入朝堂與江湖的雙重追殺。在險象環生的逃亡路上，展昭結識了離家出走的玲瓏山莊大小姐霍玲瓏（章若楠 飾），以及亦正亦邪的“錦毛鼠”白玉堂（方逸倫 飾）。三人因俠義之心結為同盟，聯手對抗襄陽王遍佈朝野的龐大勢力。

　　前四集節奏急促，打戲佔比高達八成，文戲幾乎淪為轉場，從第五集起，白玉堂登場，劇情轉入陷空島索要官印、協助丁氏雙俠追查殺父仇人等線索，節奏才有所舒緩，懸念漸次鋪開。從劇情設定來看，這版展昭最大的不同在於：他不是那個無所不能的南俠，而是一齣場就身中奇毒，內傷未愈，此後很長一段時間都處於“殘血”狀態。展昭也不是一路開挂掃平障礙，而是在重傷之下奔命、躲藏、反擊，前四集的打戲幾乎是一場接一場的絕境求生。用導演劉洪源的話説，展昭的每一次出手，都在逼近身體的極限。這正是《雨霖鈴》試圖重寫的英雄敘事。原著小説僅夠撐起四集劇情，卻做了一件大膽的事，讓展昭“負了傷”，不僅是貫穿全劇的外傷，還有藏在過往裏的內傷，展昭與故友的舊事，將這位御前護衛內心深處的歉疚、堅守與孤獨逐漸剝開。

　　AI時代反潮流打造“手搓武俠”

　　《雨霖鈴》劇組拍攝週期157天，場景以實景搭建為主。主場景汴京街市參照《清明上河圖》一比一還原，建築細節、市井陳設均經過考據，劇中兵器形制參考了《武經總要》等宋代典籍。動作設計同樣走了一條反潮流的路。導演劉洪源要求摒棄慢鏡頭和特效堆砌，盡可能以長鏡頭呈現連續打鬥。男主角楊洋也是不用替身，完成了大部分高難度打戲。這種製作思路在當前影視行業並不討巧，在AI特效與短週期製作已成常態的背景下，《雨霖鈴》選擇了一條更耗時、更費力的路。

　　播出首周，《雨霖鈴》的口碑呈明顯分化態勢。肯定之聲集中于動作戲與製作品質，被認為“找回了傳統武俠劇的筋骨”。爭議則聚焦于兩個方面。其一是敘事節奏。前四集密集的動作戲被部分觀眾批評為“為打而打”，權謀主線推進緩慢，人物關係展開倉促，對非原著讀者不夠友好。其二是演員表現不均衡。方逸倫版白玉堂在第四集登場後收穫不少好評，其打戲風格被評價為“飄逸靈動”。而與楊洋高強度親身上陣形成反差的是，章若楠飾演的女主角霍玲瓏在臺詞處理和動作戲上的表現受到較多質疑，部分觀眾認為“缺乏江湖氣”。

　　《雨霖鈴》引發討論的一個深層背景，是觀眾對正統武俠劇積壓已久的期待。近年來，古裝劇市場被仙俠、玄幻和甜寵劇主導，真正以傳統武俠敘事為核心的作品屈指可數。國劇廠牌正午陽光的入局，至少提供了一種可能性：在資本追求效率最大化的環境中，仍有團隊願意用實景、真打和長週期的方式做一部武俠劇。但誠意不等同於佳作。《雨霖鈴》目前呈現的優缺點都很明確：打戲有筋骨，敘事有短板；製作精良，節奏把控有待加強。武俠劇的重振需要的不是一部作品的一時熱播，而是持續穩定的高品質産出。《雨霖鈴》邁出了一步，至於這一步有多穩，還要看後續劇情能否真正撐起“武俠復興”的期許。