楊洋在電視劇《雨霖鈴》中飾演展昭。出品方供圖由正午陽光出品的古裝武俠劇《雨霖鈴》播出後，憑藉快節奏的探案博弈與富有力量感的硬核武俠美學引發廣泛關注。劇中，演員楊洋飾演的“南俠”展昭不僅承載著傳統武俠精神，而且被賦予更具主體性與血肉感的表達。楊洋完成了大量高難度的動作戲，以細膩的文戲與紮實的武戲塑造了立體、多面的俠客形象。日前，記者專訪楊洋，從對傳統武俠的現代性闡釋、對表演細節的打磨以及職業生涯的沉澱等方面展開對話。“展昭不是一個戰無不勝的全能俠客”記  者：展昭是一個經典的俠客形象。但在《雨霖鈴》中，他開篇便身陷重重追殺，重傷之下仍堅持守護公道。這個角色最吸引你的特質是什麼？你如何看待這一版展昭的身份變化？楊  洋：最打動我的是展昭身上追求公道的韌勁。最初接到這個角色時，忐忑過也思忖過，卻不曾猶豫。他不是一個戰無不勝的全能俠客，而是一個會流血會痛的人，所以他每一次的“往前走”才更有力量。“俠”也是從千千萬萬的人群中走來的，並非天生神力，可他們卻像淬刀一樣磨礪自己，將家國百姓置於自己的生死和利益之上。在劇中，展昭更具有主體性，這種轉變讓大家更多地看到了展昭的成長和故事。記  者：劇中的動作場面讓人印象深刻。在大量體能消耗與硬核招式的要求下，你是如何做到的？親身完成這些動作，對你塑造角色起到怎樣的作用？楊  洋：作為演員，這是我的本職工作，肯定會盡全力去完成好。在飾演展昭的過程中，感覺我和展昭也是相互給予彼此力量的。展昭不同的情緒對每一場打戲的動作都很重要。當肌肉記住每一次揮劍的力度、每一次受擊的痛感，展昭的隱忍、果斷甚至偶爾閃過的一絲疲憊，會自然而然地從動作裏展現出來，我在內心深處也和展昭更近了。展昭身上有一種溫柔但令人無法抗拒的堅定，讓人相信在無數個光不曾照亮的角落裏，仍然有善意在靜靜生長。記  者：這一版的展昭不僅會流血，更要在暗流之下隱忍。你在文戲中是如何精準控制情緒的？通過哪些細節來傳遞他內心的波瀾？楊  洋：朝廷護衛和江湖俠者的雙重身份，讓展昭內心有一條不能越過的底線，所以很多時刻他需要隱忍。看到好友的性命和堅信的道義律法被肆意踐踏的時候，他更多的是對憤怒的克制，加上審慎的思考和判斷。比如微微鬆開的拳頭、憤怒後重新平穩的呼吸、眼神的變化等一些小細節都能表現他的情緒波動。“這部劇的東方美學核心是留白與克制”記  者：劇中展昭、霍玲瓏、白玉堂的“鐵三角”很有看點，3位演員有沒有“破冰”環節逐漸培養默契？合作中如何碰撞出火花？楊  洋：其實我們真沒有“破冰”環節，在對詞、走戲的不斷磨合中，默契自然而然地就有了。幫彼此對詞的時候，也會有些小玩鬧。記得有一場戲，我喬裝扮成小廝，霍玲瓏扮成丫鬟，白玉堂是少爺，一起去繡坊查案，我和章若楠（飾霍玲瓏）就一直在給方逸倫（飾白玉堂）扇扇子，還挺有意思的。記  者：這是你與正午陽光的首次合作，劇組的氛圍給你的表演帶來哪些影響？楊  洋：拍攝時能感受到正午陽光團隊的專業和嚴謹以及對所有工作人員的照顧。大家都很較真地去根據故事和人物的邏輯調整細節，打戲更是“卷”出新高度。這種氛圍的滋養讓我更關注當下每一場戲的情緒狀態和每一個細微反應，在表演上做一些減法。記  者：《雨霖鈴》在視覺上極具東方禪意。你如何理解這部劇傳遞的東方美學？楊  洋：《雨霖鈴》的東方美學核心是留白與克制。主創把雨、劍、竹影等兼具東方韻味與江湖氣的意象收進宋代的意境裏，沒有過多的花裏胡哨，很素凈，不張揚。無論是場景的搭建、服飾和建築上的考究，還是臺詞、配樂，都想為觀眾還原一種原始的武俠感。希望觀眾通過這些能感受到中國傳統武俠的魅力——那種融在每個角色身上的俠義風骨。記  者：劇組堅持“手搓武俠”的實景實拍。你如何看待技術特效與演員真實武打之間的平衡？楊  洋：我覺得不需要拒絕技術特效，重要的是我們自己的地基是否穩定牢固。先把自己的真實武打做到極致，在這個基礎上，技術會發揮它的作用。《雨霖鈴》堅持“手搓武俠”是想延續那種江湖氣，從一招一式的真打裏，能體現展昭的疲憊、隱忍、決絕，這些情感長在拳腳和劍鋒裏。希望觀眾能看到每一招實實在在的武打。“見義勇為也是一種俠義”記  者：身為備受關注的演員，面對外界的各種聲音和評價，你如何保持自己的創作節奏？楊  洋：我就是在做著一名演員的本職工作，努力拍戲。對於外界的聲音，不管好的壞的，對我來説都是一種養分，我也會繼續努力去做好我該做的。無論外部有著怎樣的聲音，都是對我的關注。我也需要去看看觀眾真實的反應和評價，吸取有益的部分，對我自身而言也是成長和幫助。記  者：你如何理解自己和粉絲的關係？楊  洋：有很多陪伴我很多年的粉絲，我們就像同行的夥伴，彼此尊重、互相陪伴。他們在生活閒暇時支持我，我在作品中盡全力回饋他們。我覺得這是一種很純粹和長久的關係，我很珍惜。記  者：站在當下的演藝生涯節點上，遇到《雨霖鈴》這樣一部劇，你希望留給觀眾怎樣的“演員楊洋”印象？楊  洋：這個行業每一天都有很大變化，觀眾的審美在往前走，我也在努力跟上，不斷地學習。遇到《雨霖鈴》和展昭，是緣分。從讀劇本到拍攝期，我一直被展昭身上那種傳統俠客的熱血和韌勁打動著。我希望腳踏實地把每部作品用心演繹好。以後回頭看，每一個階段都留下了被觀眾喜愛和記住的作品和角色，對我來説就是很滿足的事情。希望留給行業和觀眾的，是一個一直有優質作品和角色産出的“演員楊洋”。記  者：你覺得古人筆下的俠義精神，在今天的現實世界裏有著怎樣的投射？楊  洋：古人筆下的俠義精神有一種“但行好事莫問前程”或者“路見不平拔刀相助”的灑脫和不羈。投射到現實世界裏，我覺得見義勇為也是一種俠義，幫助弱勢群體也是一種俠義。其實大家在日常生活中隨手做的幫助別人的事，哪怕是一件小事，也是一種俠義的延續。觀眾喜歡展昭，是因為展昭所象徵的精神，一直閃亮在每個願意守護世間美好的人心中。希望這份浩蕩俠義能像雨水一樣潤澤每個觀者心中。願你我心中那個武俠夢，永不熄滅。

　　古裝武俠劇《雨霖鈴》創下央八近三年次黃金檔武俠劇開播新高。日前，古裝武俠劇《雨霖鈴》迎來收官，劇集在CCTV-8開播當日酷雲實時收視峰值突破1.0623%，創下央八近三年次黃金檔武俠劇開播新高；貓眼5月熱度值9610.46，成為5月貓眼武俠劇熱度榜冠軍。與此同時，網絡文學領域也有多位頭部作家“重寫江湖”：知名作家愛潛水的烏賊新作《劍燭大荒》上線首日登頂起點暢銷榜，並在海外平臺WebNovel上周收藏榜第一，Power Ranking翻譯新書榜周排名第一。另一位知名作家我吃番茄宣佈將推出劍客題材武俠新作，再疊加年初電影《鏢人》的大熱，不禁引發業界關注——武俠題材的熱度，重新回來了嗎？上海社科院文學研究所研究員劉軼在和記者探討這一現象時指出，這一趨勢並非簡單“復古”，而是武俠題材的“疊加式回歸”：“過去數年仙俠劇多聚焦超現實設定，古裝甜寵劇常將俠義簡化為戀愛背景，觀眾對非現實的懸浮敘事逐漸産生倦怠，轉而偏好有生活質感、貼近普通人情感的內容。”他認為，武俠題材的核心特質恰好適配這一需求——武功再高也無法對抗千軍萬馬，行俠仗義也得洞悉處世之道，因此天然帶有“人”的邊界。老框架，新印記之所以説“疊加”，是因為這些改編自古典武俠的作品，在價值觀念、審美傾向、妝容服飾甚至臺詞語氣，都不可避免地有著強烈鮮明的時代特徵。《雨霖鈴》沿用《三俠五義》的故事框架，但在細節、觀念、審美上帶有今天的印記。劇組提前梳理宋代建築形制與社會風俗，搭建實體場景，試圖呈現一個鮮活的宋代市井；打戲拒絕特效堆砌，按角色性格設計差異化動作風格，展昭的沉穩、霍玲瓏的颯爽、白玉堂的張狂分別對應不同武術套路，雨中多人對戰、穀倉對決等場景均未使用綠幕，打戲佔比與文戲持平，承擔塑造世界真實感的功能。“下凡”主角更有了複雜的情感和豐富的性格側面，多了“人味兒”。以展昭的人物形象為例，重點在呈現其背負污名中的責任與堅守，探討他在江湖與公門的多重身份拉扯，描繪其在情與法、公義與江湖規矩的衝突中做選擇。展昭的成長線不是武功變得更高，而是如何平衡江湖與朝堂這兩張關係網。劇中的反面角色也未臉譜化，如宜城縣令的“惡”附著于封建權力體系的運行邏輯，讓觀眾理解了這個角色“為何墮落到如此地步”，而非“此處需要一個反派”的工具人。製片人侯鴻亮將種種用心之處概括為“手搓武俠”——放棄工業流水線式的速成，在細節處投入笨功夫。回歸有情有義的平凡人間近些年來，一些只有“玄”和“幻”，而沒有“情”和“義”的仙俠題材中，修煉者為了一己之私，動輒斬殺數以千萬計的敵人，甚至不惜毀掉“三界”。劉軼認為，此類作品看似一時“爽”，實則失察于我們腳下這個實實在在、有情有義的平凡人間，也越來越難激發觀眾心中真正深切的、長久的情感共鳴。網絡文學領域也出現了武俠復蘇的些許跡象。武俠玄幻作品《劍燭大荒》以《山海經》的世界觀為基礎，講述“絕地天通”之後神話消失、江湖興起的故事。書中主角不再是同類作品中常見的少年，而是個在職場打拼多年的中年人。他意外穿越後的心境發生變化，不再一心建功立業、追逐名利，反而嚮往鬆弛的修行生活。“這個人物的設定貼合了不少當代讀者的心態，轉而追尋在簡單的環境中沉澱自我、找回本心。”愛潛水的烏賊在談及自己創作初衷時曾這樣説。而閱文集團相關負責人表示，雖然愛潛水的烏賊此前以《詭秘之主》《宿命之環》等蒸汽朋克風格的作品在全球範圍內取得了巨大的成功與廣泛的傳播，但新作中展現了作家在東方傳統文化背景下的敘事能力：“對於親情與家庭成員互動的刻畫是新作的看點之一。”這些武俠題材作品的創作風向，相比傳統武俠更具有當代人的價值觀和情感特點。在《劍燭大荒》中，愛潛水的烏賊想寫的是“更多人命運的交織”，展現一個愛恨情仇、有溫度的人間；而《雨霖鈴》裏面展昭的臺詞這樣説：“我守護的不是一個人，是公道”，讓法理與情義在觀眾心裏獲得一個完美的答案。（衛中）

從1993年何家勁一襲紅衣塑造“南俠”經典形象算起，展昭這個角色已在華語熒屏上走過三十餘年。正在CCTV-8播出的電視劇《雨霖鈴》再度將這位御前四品帶刀護衛帶到觀眾面前，這次他不再是一直站在包拯身後的貼身護衛，而是行走江湖破案，兼具官味和俠客雙重身份的複雜人物。首播當日，酷雲實時收視峰值突破1%，楊洋飾演的展昭刷新優酷角色熱度增速紀錄。熟悉的展昭，不一樣的江湖路《雨霖鈴》改編自minifish同名小説，故事設定在北宋仁宗年間。展昭（楊洋 飾）已是四品帶刀護衛，受故友臨終所托，要將事關襄陽王通敵叛國的關鍵證據帶回京城，導致他捲入朝堂與江湖的雙重追殺。在險象環生的逃亡路上，展昭結識了離家出走的玲瓏山莊大小姐霍玲瓏（章若楠 飾），以及亦正亦邪的“錦毛鼠”白玉堂（方逸倫 飾）。三人因俠義之心結為同盟，聯手對抗襄陽王遍佈朝野的龐大勢力。前四集節奏急促，打戲佔比高達八成，文戲幾乎淪為轉場，從第五集起，白玉堂登場，劇情轉入陷空島索要官印、協助丁氏雙俠追查殺父仇人等線索，節奏才有所舒緩，懸念漸次鋪開。從劇情設定來看，這版展昭最大的不同在於：他不是那個無所不能的南俠，而是一齣場就身中奇毒，內傷未愈，此後很長一段時間都處於“殘血”狀態。展昭也不是一路開挂掃平障礙，而是在重傷之下奔命、躲藏、反擊，前四集的打戲幾乎是一場接一場的絕境求生。用導演劉洪源的話説，展昭的每一次出手，都在逼近身體的極限。這正是《雨霖鈴》試圖重寫的英雄敘事。原著小説僅夠撐起四集劇情，卻做了一件大膽的事，讓展昭“負了傷”，不僅是貫穿全劇的外傷，還有藏在過往裏的內傷，展昭與故友的舊事，將這位御前護衛內心深處的歉疚、堅守與孤獨逐漸剝開。AI時代反潮流打造“手搓武俠”《雨霖鈴》劇組拍攝週期157天，場景以實景搭建為主。主場景汴京街市參照《清明上河圖》一比一還原，建築細節、市井陳設均經過考據，劇中兵器形制參考了《武經總要》等宋代典籍。動作設計同樣走了一條反潮流的路。導演劉洪源要求摒棄慢鏡頭和特效堆砌，盡可能以長鏡頭呈現連續打鬥。男主角楊洋也是不用替身，完成了大部分高難度打戲。這種製作思路在當前影視行業並不討巧，在AI特效與短週期製作已成常態的背景下，《雨霖鈴》選擇了一條更耗時、更費力的路。播出首周，《雨霖鈴》的口碑呈明顯分化態勢。肯定之聲集中于動作戲與製作品質，被認為“找回了傳統武俠劇的筋骨”。爭議則聚焦于兩個方面。其一是敘事節奏。前四集密集的動作戲被部分觀眾批評為“為打而打”，權謀主線推進緩慢，人物關係展開倉促，對非原著讀者不夠友好。其二是演員表現不均衡。方逸倫版白玉堂在第四集登場後收穫不少好評，其打戲風格被評價為“飄逸靈動”。而與楊洋高強度親身上陣形成反差的是，章若楠飾演的女主角霍玲瓏在臺詞處理和動作戲上的表現受到較多質疑，部分觀眾認為“缺乏江湖氣”。《雨霖鈴》引發討論的一個深層背景，是觀眾對正統武俠劇積壓已久的期待。近年來，古裝劇市場被仙俠、玄幻和甜寵劇主導，真正以傳統武俠敘事為核心的作品屈指可數。國劇廠牌正午陽光的入局，至少提供了一種可能性：在資本追求效率最大化的環境中，仍有團隊願意用實景、真打和長週期的方式做一部武俠劇。但誠意不等同於佳作。《雨霖鈴》目前呈現的優缺點都很明確：打戲有筋骨，敘事有短板；製作精良，節奏把控有待加強。武俠劇的重振需要的不是一部作品的一時熱播，而是持續穩定的高品質産出。《雨霖鈴》邁出了一步，至於這一步有多穩，還要看後續劇情能否真正撐起“武俠復興”的期許。

5月13日，由中央電視台、正午陽光、優酷出品，改編自minifish的同名小説，吳桐擔任編劇，劉洪源執導，侯鴻亮任製片人的古裝武俠巨制《雨霖鈴》正式開播。該劇由楊洋、章若楠、方逸倫領銜主演，張予曦、岳旸友情出演，修慶、魯諾、張銘恩、姜震昊、是安、王子睿、徐崴羅共同主演。於今日起登陸CCTV-8每晚21:30檔，優酷全網獨播，Disney+海外地區獨家同日上線，浙江衛視中國藍劇場即將播出。海外平臺Rakuten viki、YouTube @正午陽光官方頻道 @中劇獨播 今日起同步開播。《雨霖鈴》以經典武俠IP《三俠五義》中南俠展昭為角色基底，講述了北宋仁宗年間，襄陽王暗中勾結各方勢力意欲謀反，御前四品帶刀護衛展昭（楊洋飾）為追查故友留下的襄陽王謀反懸案，孤身前往襄州，與霍玲瓏（章若楠飾）、白玉堂（方逸倫飾）共同探尋真相揭開陰謀的故事。該劇以“手搓式”實拍打戲致敬經典武俠，同時融懸疑探案、群像成長、權謀博弈等多元元素于一體，實現了經典武俠的新時代表達。江湖路遠俠心同行：正邪博弈上演北宋版“掃黑”風暴今日發佈的先導特輯，向觀眾展現了一幅熱血與情義交織的江湖畫卷。展昭孤身南下後，與初入江湖滿腔熱血的霍玲瓏、一心想找他一較高下的白玉堂意外結識。三人雖性格迥異，卻同樣心懷正義，在聯手調查襄陽王懸案的過程中，他們因情與法的碰撞産生過矛盾和摩擦，但也因骨子裏心懷蒼生的俠客信念，彼此結下了過命的交情。畫面中，既有策馬馳騁的快意豪情，也有暗流涌動的權謀博弈，實景拍攝的硬核打鬥畫面更是構築出了一個俠氣長存的真實江湖世界。有人為公道赴湯蹈火，有人為快意恩仇拔劍，人心深淺的拉扯與羈絆，讓這段武俠故事更具細膩真實感。江湖眾生，各有風骨，縱使前路黑暗，只要心懷蒼生與正義，便永遠不會獨身前行。經典IP煥新破壁：用公道與俠義照見人性幽微《雨霖鈴》以俠義為魂、法理為骨，在立足經典的同時也跳出復刻經典的桎梏。楊洋飾演的展昭身上既有廟堂忠臣的沉斂清正，又有江湖俠者的凜冽剛毅，雨中廝殺、近身搏刃，一招一式皆顯俠客風骨。而每一次追查時對“何為公道”的反復叩問，也讓“俠”成為一種可觸可感的信念堅守，在重塑展昭這一人物內核與弧光的同時，讓經典俠客形象完成了與當代觀眾的情感接軌。劇集也在刀光劍影之外注入了對人性邊界與社會規則的冷峻思考，當公與私、情與法正面相撞，人們該如何取捨？這一深刻的價值內核讓江湖熱血不再停留于爽感，而是裹挾著人性的溫度與思辨的重量，讓千年前“俠之大者，為國為民”的俠義精神，與當下觀眾共情點深度契合，實現古典題材與當代情緒的同頻共振。黃金班底築牢品質：文化出海傳遞東方正統武俠風骨作為正午陽光首部傳統武俠劇，《雨霖鈴》集結了優異的製作班底：由《瑯琊榜》製作人侯鴻亮擔任製片人，《開端》導演劉洪源執導，《知否知否應是綠肥紅瘦》編劇吳桐執筆，三方強強聯手，為劇集品質打下了堅實基礎。從劇本打磨、實景搭建到武打設計，層層嚴苛把控，力求重塑中式武俠品質標杆。此外，劇集還將攜手開封清明上河園，于5月14日開啟“武霖過昭，俠啟開封”主題聯動活動，楊洋、方逸倫、蔣易也將空降活動現場。園區不僅設有IP沉浸打卡區、江湖限定遊船等多重體驗項目，更有江湖NPC實景演繹互動及主創見面會直播活動，線上燃情追劇，線下江湖赴約，共同打造一場“追劇+遊園”的沉浸式武俠盛宴。不僅如此，劇集還將登陸Disney+海外平臺，肩負文化出海的使命。以完整的北宋時代背景、江湖體系、俠義故事為載體，向世界展現東方武俠的精神底蘊與文化魅力，以優質國風古裝內容為橋，助力傳統武俠文化出海破圈，讓世界讀懂中式俠義文化的獨特內核。5月13日起，每晚21:30鎖定 CCTV-8，優酷全網獨播，浙江衛視中國藍劇場即將播出。看俠者如何于刀光劍影中堅守本心，在權謀紛爭中捍衛公道！

由吳桐擔任編劇，劉洪源執導，侯鴻亮任製片人的古裝武俠巨制《雨霖鈴》將於5月13日起，CCTV-8 21:30檔每晚播出，優酷全網獨播。《雨霖鈴》由楊洋、章若楠、方逸倫領銜主演，張予曦、岳旸友情出演，修慶、魯諾、張銘恩、姜震昊、是安、王子睿、徐崴羅共同主演，以《三俠五義》為故事藍本，講述了北宋仁宗年間，襄陽王暗中勾結西夏，籠絡朝堂、江湖各方勢力意圖謀反，御前四品帶刀護衛展昭（楊洋飾）為追查故友留下的關鍵線索，孤身前往襄州，在險象環生中探尋真相。在製片人侯鴻亮看來，《雨霖鈴》所追求的武俠題材差異化表達，核心在於回答“如何成為一個俠”。劇集並不只是呈現展昭的武力值與江湖傳奇，而是更關注人物在複雜處境中的選擇與判斷，呈現他如何在情與法、規矩與公義之間完成自我確認。劇組前期系統考察宋代建築形制與人文風貌，在此基礎上實景搭建北宋街景，從街頭巷尾的民生百態到器物肌理的細節還原，力求呈現鮮活可感的北宋江湖風貌，復刻老派武俠獨有的厚重質感與江湖煙火氣。《雨霖鈴》摒棄了過度堆砌的特效，結合雨中、船上、密閉空間等不同場景特質，設計場景風格差異化的打戲橋段。武打編排融匯了中國傳統武術套路、拳種與兵器，更為每個角色打造專屬動作風格——展昭的沉穩內斂、霍玲瓏的颯爽俠氣、白玉堂的傲慢張狂，實現武打動作與人物性格的完美融合，讓每一場對決都兼具觀賞性與人物表達。楊洋飾演的展昭讓劇集期待值倍增。導演劉洪源表示，《雨霖鈴》更想“還展昭于江湖”，展昭並不在乎朝堂的勾心鬥角，真正牽動他的是案件真相，是百姓的清明安穩。因此，與霍玲瓏、白玉堂的並肩查案和掃黑除惡，不只是人物關係的推進，也構成了展昭成長的重要路徑。侯鴻亮也稱“楊洋是天選展昭”，武戲上，他打出行雲流水的真功夫；文戲裏，他眼神沉靜，臺詞紮實有力，把展昭“既要有俠之大者的剛毅，又要有悲憫蒼生的柔情”的雙重底色拿捏得恰到好處。劇集以展昭為核心，串聯起完整的江湖眾俠客的群像圖譜，每個角色都擁有完整的行為邏輯與鮮明的人物弧光。展昭以俠之身入官場，在公與私、情與法的拉扯中探尋公道邊界；霍玲瓏如不染世俗的江湖璞玉，以一腔赤誠堅守本心；白玉堂則無懼“以武犯禁”，以桀驁鋒芒直面腐朽權威與官場桎梏，用刀鋒捍衛心中正義。《雨霖鈴》採用廟堂與江湖雙線並行的敘事方式，深度叩問“武俠”核心命題，讓“俠之大者，為國為民”的經典命題有了更多元的當代解讀。